:: Guitar Player ::

:: Sábado, Agosto 02, 2008 ::

Carlos Althier de Souza Lemos Escobar ou Guinga, nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 10 de junho de 1950.
Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Mais tarde faria cursos de música, inclusive 5 anos de violão clássico com o professor Jodacil Damasceno. Começou a compor aos 16 anos, classificando a sua primeira canção aos 17 anos no Festival Internacional da Canção.

Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Suas composições são parcerias feitas com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar e Luis Felipe Gama. Gravou 6 cds pela gravadora Velas:

- Simples e Absurdo - 1991
- Delírio Carioca - 1993
- Cheio de Dedos - 1996
- Suíte Leopoldina - 1999
- Cine Baronesa - 2001
- Noturno Copacabana - 2003

Todos foram sucessos de crítica. Alcançou com seu "Cheio de Dedos" as seguintes premiações: Prêmio Sharp 1996 - Melhor Disco Instrumental, Prêmio Sharp 1996 - Melhor Música Instrumental (Dá o pé o Loro) e Prêmio Sharp 1996 - Melhor Produção (Paulo Albuquerque). Teve sua obra gravada por Leila Pinheiro no CD "Catavento Girassol" (pela gravadora EMI - ODEON). As 14 faixas do CD são todas de autoria de Guinga em parceria com Aldir Blanc. A música "Chá de panela" trouxe para Guinga o Prêmio Sharp 1996 de melhor música popular brasileira. Apresentou-se vitoriosamente no exterior: Festival Brasiliana-Madrid 1993, Café Central-Madrid 1996 (durante 15 dias), Festival Internacional de Guitarra - Cordoba (Espanha) - 1996, Festival Braziliana-Jazz (Copenhagen-Dinamarca) - 1997.

Recentemente esteve apresentando-se em Perugia, na Itália, onde também gravou um CD com o clarinetista Gabriele Mirabassi, em homenagem à obra de Guinga, que se chamará Graffiando Vento. O CD "Suíte Leopoldina", lançado no ano de 1999, foi sucesso absoluto de crítica, entre jornais, revistas e rádios de todo o país. Foi apontado por unanimidade pelos críticos do Jornal O GLOBO o melhor CD de música popular brasileira de 1999. Seu lançamento nos EUA se realizou no dia 15 de Maio de 2000.

Em 2002 Guinga teve sua biografia completa escrita pelo jornalista Mario Marques, no livro "Guinga, os mais belos acordes do subúrbio", publicado pela Editora Gryphus. Em 2003, foi lançado na Bienal do Livro o songbook "A música de Guinga", também editado pela Gryphus. Ainda em 2003, lançou seu sexto CD, Noturno Copacabana, que está sendo aclamado pela crítica especializada.

Texto extraído de seu site oficial http://www.guinga.com

:: FERNANDO VAREJAO 2.8.08 [+] ::
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Craig Chaquico nasceu em 26 de setembro de 1954 em Sacramento, California, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 28.6.08 [+] ::
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Ricardo Rodrigues Parente Silveira ou Ricardo Silveira nasceu no Rio de Janeiro em 25/10/1956 .

Ricardo Silveira é musico profissional desde 1976. Já trabalhou com praticamente todo mundo da MPB, em gravações ou ao vivo. Tem dividido seu tempo entre o Brasil e os EUA, onde lançou 6 discos e fez algumas turnês mostrando seu trabalho, além de participações como convidado em shows, gravações e turnês pelo Japão e Europa.

Toca guitarra desde os 15 anos, tendo sofrido diversas influências ou inspirações. Como ouvinte, sempre gostou de transitar pelos diversos idiomas musicais. Como músico, teve e tem a oportunidade de vivenciar várias situações diferentes.

Começou a se interessar pelo jazz aos 17 ou 18 anos. Com 19 tocou no grupo de Marcio Montarroyos e aos 21, fez parte da banda do flautista Herbie Mann, com quem tocaria por dois anos antes de regressar ao Brasil. Essa foi sua primeira viagem aos EUA, que começou com uma passagem pela Berklee (breve, pois o convite de Herbie para outra escola, a da estrada, era irrecusável).

Ao voltar ao Brasil em 79, participou da turnê de Elis Regina substituindo Helio Delmiro, com quem tocaria em 80 no grupo de Milton Nascimento.

Começou então a trabalhar em gravações e paralelamente lançou Bom de Tocar em 84, a convite de Roberto Menescal, na então Polygram. Nessa época, fez as vinhetas da rádio Globo FM, que ficaram no ar 10 anos.

Lançou seu segundo disco no Brasil em 87, e o mesmo foi lançado nos EUA com o nome Long Distance. Esse seria o primeiro pelo selo Verve Forecast, de uma série de quatro: Long Distance, Sky Light, Amazon Secrets, Small World. Todos estiveram entre os 5 mais executados nas rádios de jazz, sendo que Sky Light e Amazon Secrets chegaram ao primeiro lugar.

Story Teller, disco lançado em 95 pela gravadora Kokopelli, fundada por Herbie Mann, também esteve entre os 5; e músicas desses discos continuam a ser ouvidas nas rádios americanas.

Mais recentemente, gravou Noite Clara, em 2003, lançado no Brasil pela gravadora MP,B e nos EUA pela Adventure Music; e em 2004, em parceria com Luiz Avellar, Tocam Milton Nascimento ao Vivo, pela Universal no Brasil e Adventure Music nos EUA.

Discografia:
• Bom de tocar (1984)
• Ricardo Silveira ou Long Distance (EUA) (1987)
• Sky light (1989)
• Amazon secrets (1990)
• Small world (1992)
• Storyteller (1995)
• Noite clara (2001)
• Ricardo Silveira e Luiz Avellar ao Vivo (Tocam Milton Nascimento) (2004)
• Outro Rio (2007)

Texto extraído do site oficial: http://www.ricardosilveira.com/index.html

:: FERNANDO VAREJAO 20.5.08 [+] ::
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Grant Green nasceu em 6 de junho de 1935 na cidade de St. Louis, Missouri, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 15.4.08 [+] ::
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Lenny Breau ou Leonard Harold nasceu em 5 de agosto de 1941 em Auburn, Maine, USA

:: FERNANDO VAREJAO 4.3.08 [+] ::
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Chuck Loeb nasceu em 12 de julho de 1955 em Nyack, New York, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 26.1.08 [+] ::
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Leslie Weinstein ou Leslie West nasceu em 22 de outubro de 1945 na cidade de Nova Iorque, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 17.12.07 [+] ::
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Andrew James Somers ou Andy Summers nasceu em 31 de dezembro de 1942 em Poulton-Fylde, Lancashire, Inglaterra.

:: FERNANDO VAREJAO 16.11.07 [+] ::
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Joe Bonamassa nasceu em 8 de maio de 1977 em Utica, New York, USA.

:: FERNANDO VAREJAO 13.9.07 [+] ::
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Egberto Gismoti nasceu na cidade de Carmo RJ em 5 de dezembro de 1947.

Nasceu em uma família de músicos em Carmo, pequena cidade do interior do estado do Rio, filho de pai libanês e mãe italiana. Desde cedo freqüentou o Conservatório, estudando piano. Se interessou pela pesquisa da música popular e folclórica brasileira, chegando a passar uma temporada vivendo com os índios no Xingu. Em 1968 participou do Festival da TV Globo com a música "O Sonho", defendida por Os Três Moraes. No V Festival Internacional da Canção, em 1970, concorreu com "Mercador de Serpentes". No final da década de 60 foi para a Europa, onde teve aulas de piano com a renomada professora Nadia Boulanger. Fez shows na Europa e lançou, no Brasil, em 1969 o primeiro LP, "Egberto Gismonti". No início dos anos 70 alternou entre o Brasil e a Europa, gravando discos lá e cá. Do disco "Egberto Gismonti", de 1973, destacaram-se algumas faixas, em parceria com Geraldo Carneiro: "Tango", "Encontro no Bar" e "Luzes da Ribalta". Por influência do choro, passou a se interessar pelos diferentes tipos de violão e instrumentos de corda, e começou a aprender o instrumento, passando depois para o violão de 8 cordas, por volta de 1973. Por essa época começou também a estudar diferentes instrumentos, principalmente flautas e kalimbas. Foi um dos primeiros músicos brasileiros a dominar sintetizadores. Depois concentrou sua carreira no exterior, gravando discos premiados com o percussionista brasileiro também radicado fora do Brasil Naná Vasconcelos ("Dança das Cabeças", de 1976), e com outros instrumentistas, como Charlie Haden e Jan Garbarek. Gravou 15 discos entre 1977 e 1993 para o selo norueguês ECM, dez dos quais lançados no Brasil pela BMG em 1995. Através de seu selo Carmo, recomprou seu repertório inicial, e é um dos raros compositores brasileiros donos de seu próprio acervo. Recentemente sua obra passou a ser gravada maciçamente por outros instrumentistas. Algumas peças do disco "Alma", de 1987, tornaram-se hits, como "Palhaço" e "Loro".

Texto extraído do site cliquemsic.uol.com.br

:: FERNANDO VAREJAO 25.7.07 [+] ::
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Francisco Peña Perez ou Paco Peña nasceu na cidade de Córdoba, Espanha em 1º de junho de 1942.

:: FERNANDO VAREJAO 25.6.07 [+] ::
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Earl Klugh nasceu em 16 de setembro de 1954 em Detroit, MI, EUA.

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Lester William Poifus ou Les Paul nasceu em 9 de junho de 1915 na cidade de Waukesha, WI nos EUA.
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Joseph Louis Diorio ou Joe Diorio nasceu em 6 de agosto de 1936 em Waterbury, Connecticut, EUA.

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Thomas Richard Bolin ou Tommy Bolin nasceu em 1º de agosto de 1951 em Sioux City, Iowa, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 26.12.06 [+] ::
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Emily Remler nasceu em 18 de setembro de 1957 na cidade de New York.
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Narciso Yepes nasceu na cidade de Marchena na Espanha em 14 de novembro de 1927.

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Bill Connors nasceu em 24 de setembro de 1949 em Los Angeles, CA, USA.

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Coco Montoya nasceu em 1951 em Santa Monica, California, EUA.

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Zachary Jeffery Philip Wylde ou Zakk Wylde nasceu em 4 de janeiro de 1967 em Bayonne, NJ - EUA

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Antonio Carlos Barbosa Lima nasceu em São Paulo capital no dia 17 de dezembro de 1944.

Violonista brasileiro radicado nos Estados Unidos, vem sendo sendo aclamado pela crítica especializada por suas interpretações, que vão de obras eruditas de Bach, Handel e Scarlatti, a contemporâneas da área popular de autores como Antonio Carlos Jobim e Bobby Scott.

Em 1981, conheceu Antonio Carlos Jobim, em Nova York (EUA), e trabalhou com o compositor durante alguns meses, produzindo arranjos de músicas que vieram a ser incluídas no seu CD "Plays the Music of Antonio Carlos Jobim & George Gershwin".

Em 1989 realizou, no Wigmore Hall, o concerto "Música das Américas", celebrando o centenário da República do Brasil. No repertório, o choro "Sons de carrilhões" (João Pernambuco) e "Manhã de carnaval", (Luiz Bonfá e Antônio Maria), entre outras músicas.

Sua habilidade ao violão provocou de Tom Jobim o seguinte comentário: "Nas mãos de Carlos Barbosa-Lima, o violão se transforma em uma orquestra".

Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira


:: FERNANDO VAREJAO 1.5.06 [+] ::
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Hiram Bullock nasceu em Osaka, Japão
:: FERNANDO VAREJAO 8.3.06 [+] ::
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Ronald Laurence Albert Simpson ou Ronny Jordan nasceu em 29 de novembro de 1962 em Londres, Inglaterra.

:: FERNANDO VAREJAO 28.12.05 [+] ::
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Laurindo José de Araújo Almeida Nóbrega Neto ou Laurindo Almeida nasceu na cidade de Miracatu em São Paulo, Brasil. Faleceu em 26 de julho de 1995 na California, EUA.
Um dos violonistas brasileiros mais conhecidos nos Estados Unidos e praticamente desconhecido no Brasil, Laurindo de Almeida teve importância ao introduzir o violão brasileiro, com todas as suas caraterísticas únicas, no mundo do jazz norte-americano. Nascido em Miracatu, interior de São Paulo, começou a tocar violão em serestas e mudou-se para o Rio de Janeiro em 1935, quando passou a trabalhar no Cassino da Urca e na Rádio Mayrink Veiga. Atuou também como compositor, criando choros e valsas, alguns em parceria com o violonista Garoto. Com a lei que proibiu o jogo no Brasil, numa época em que Laurindo era considerado um dos melhores violonistas do país, foi para os Estados Unidos em 1947, onde tocou em orquestras, filmes, shows e consolidou uma respeitável carreira solo. Gravou o primeiro de uma série de discos em 1949 e participou da trilha de sonora de cerca de 800 filmes. Participou do Modern Jazz Quartet nos anos 60 e do LA4 na década seguinte. Consolidou-se como arranjador, orquestrador e compositor, além de instrumentista. Ganhou 6 prêmios Grammy, além de uma série de outros prêmios da indústria fonográfica e cinematográfica.
Laurindo contribuiu talvez como nenhum outro artista para a difusão sistemática da bossa nova nos EUA. Comenta-se mesmo que suas gravações de meados dos anos 50 com o saxofonista Bud Shank antecipam em vários anos, do ponto de vista musical, o aparecimento da bossa nova nos duos de Stan Getz com Charlie Byrd, João Gilberto e o próprio Laurindo, em 1962 e 1963 (duos que os norte-americanos pensam ser o marco inicial da bossa nova), e até mesmo o nascimento ¿oficial¿ do estilo, pelas mãos e voz de João em 1958.
Em 1964, gravou um disco com o Modern Jazz Quartet, com o qual também faria turnês. Nos anos 70, formou o L.A.4 com Bud Shank ao sax, Ray Brown ao contrabaixo e, sucedendo-se na bateria, Chuck Flores, Shelly Manne e Jeff Hamilton. O grupo, que tocava uma mistura de west coast jazz com baladas e música brasileira, teve considerável sucesso.
Praticamente esquecido no Brasil, com mais de 40 discos gravados no exterior e participação em mais outros tantos, Laurindo de Almeida permaneceu em atividade até o fim da vida, finalizando seu último CD, "Naked Sea", com Danny Welton, duas semanas antes de sua morte.

Link: Site Tributo

:: FERNANDO VAREJAO 30.11.05 [+] ::
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Greg Howe nasceu em 1964 e foi criado na Pennsylvania - EUA
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Damu Mustafa Abdul Musawwir ou James "Blood" Ulmer nasceu em 2 de fevereiro de 1942 na cidade de St. Matthews, South Caroline, USA.
:: FERNANDO VAREJAO 21.9.05 [+] ::
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Heraldo Do Monte nasceu em 1º de maio de 1935 na cidade de Recife, Pernambuco. Um dos pais da nossa música instrumental, tem a carreira marcada pela formação do lendário Quarteto Novo, com Hermeto Pascoal, Airto Moreira e Téo de Barros. Na era de ouro dos festivais ¿ anos 60 e 70 - , o grupo mudou os rumos da nossa improvisação, tornando-a tão moderna quanto brasileira. Multiinstrumentista, toca guitarra, violão, baixo, banjo, bandolim e cavaquinho e, é claro, viola nordestina. Participou de centenas de discos de outros artistas como instrumentista e arranjador, e ganhou praticamente todos os prêmios importantes de música do Brasil, como o Sharp em 1994 e em 1995.
Iniciou-se na música tocando clarineta na banda da escola em Recife, onde nasceu. Mais tarde foi estudar violão, guitarra, viola caipira e cavaquinho. Sua vida profissional começou em boates e casas noturnas, nas quais acompanhava cantores. Aos 21 anos foi para São Paulo, e tocou ao lado de Walter Wanderley, Dick Farney e Dolores Duran, além de integrar a Orquestra da TV Tupi.
Seu primeiro LP, "Heraldo e seu Conjunto", foi lançado em 1960, logo seguido por "Dançando com o Sucesso vol. 1 e 2". Em 1966 o artista entrou para o Trio Novo, que em seguida se tornaria o Quarteto Novo, com a adição de Hermeto Pascoal. Depois que o grupo se desfez, acompanhou nomes como Michel Legrand e o Zimbo Trio, e tocou em festivais em Montreux, Montreal e Cuba.
Participou da Orquestra da TV Tupi em 1969. Acompanhou Michel Legrand (Teatro Municipal de São Paulo), Hermeto Pascoal (Banana Progressiva), Zimbo Trio e outros artistas em shows promovidos pela Prefeitura de São Paulo.
Lançou, em 1970, o LP "O violão de Heraldo do Monte". Em 1980, gravou o LP "Heraldo do Monte". Em 1982, lançou, com Elomar, Arthur Moreira Lima e Paulo Moura, o LP "ConSertão". Ainda na década de 1980, gravou os LPs "Cordas vivas" (1983) e "Cordas mágicas" (1986). Em 1988, participou do Festival de Jazz de Montreal (Canadá). Recebeu por duas vezes consecutivas o Prêmio Sharp na categoria de Melhor Arranjador, pelos discos gravados por Dominguinhos em 1994 e 1995. Apresentou-se em shows, acompanhado do percussionista João Paraíba e do guitarrista Luís do Monte. Dividiu com o Duofel um CD de uma série que reuniu grandes instrumentistas brasileiros. Ao longo de sua carreira, atuou com vários artistas como Hermeto Pascoal, Dominguinhos, Edu Lobo, Zimbo Trio, Geraldo Vandré, Johny Alf e Michael Legrand, entre outros. Lançou, em 2000, o CD "Viola nordestina" e, em 2003, com Teca Calazans, o CD "Teca Calazans & Heraldo do Monte".

Links: Kuarup Discos - Dicionário Cravo Albim da MPB


:: FERNANDO VAREJAO 24.8.05 [+] ::
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Anthony Joseph Perry ou Joe Perry nasceu em 10 de setembro de 1950 na cidade de Lawrence, MA, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 20.7.05 [+] ::
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George Harrison nasceu em Liverpool, Inglaterra, em 25 de fevereiro de 1943. Ele ganhou atenção mundial inicialmente com os Beatles, e não é à toa que suas contribuições para muitas das melhores músicas da banda não sejam imediatamente aparentes a ouvintes casuais. Como guitarrista, Harrison era um músico de consumado bom gosto e sutileza, e via seu papel como o de executar a música da forma mais possivelmente generosa e orgânica. Entre os renomados guitarristas de rock dos anos 60, ele era de longe o menos dado a exibição pirotécnica. Estava também entre os mais criativos e originais.

Harrison era o integrante mais jovem dos Beatles e, parcialmente devido a isso, no princípio ocorreu naturalmente a ele definir seu papel no cenário musical. Este papel de apoio combinou com sua personalidade de algumas maneiras. A idéia de Harrison como o ¿Quiet Beatle¿ (Beatle quieto) tem algo de clichê ¿ ele estava tão preparado quanto os outros integrantes com um certo sarcasmo nas remotas e agora lendárias reuniões da banda com a imprensa. Mas ele era menos inclinado que os outros a atrair atenção para ele próprio. Anos mais tarde Harrison daria o nome Dark Horse (cavalo negro) a um de seus álbuns e ao selo musical que fundou. Era uma imagem com a qual se identificava. Um cavalo negro, ele disse, é ¿aquele que de repente passa à frente dos outros e acelera para realmente ganhar a corrida¿ Este sou eu, diria¿. Como Paul Simon comentaria pouco depois da morte do músico, ¿Ele não era particularmente quieto. Apenas não sentia necessidade de ser ouvido.¿

Mas não importa o quanto Harrison recuava dos holofotes de celebridade, seu talento estava evidente a qualquer pessoa que entendia como músicas realmente funcionavam, aqueles que sabiam o que as pessoas de fato ouviam quando tudo o que conseguiam dizer era o quanto tinham gostado da música. Se as canções dos Beatles ainda soam novas hoje, Harrison é uma grande razão do porquê. ¿Não posso dizer muito sobre o jeito que George tocava¿, diz John Fogerty. ¿Para muitas pessoas, seria suficiente apenas dizer que ele era o principal guitarrista de uma ótima banda, e guitarra certamente era a voz do rock & roll durante aquele tempo. Mas ele era tão versátil enquanto guitarrista, quase como um camaleão. ¿Quando os Beatles queriam ir para qualquer direção, sua guitarra nunca estava de fora deste lugar¿, ele continua. ¿Ao fazerem rockabilly como ¿Honey Don¿t¿ ou ¿Act Naturally¿, ele estava lá. E quando fizeram algo mais funky como ¿You Can¿t Do That¿, que é um dos meus trechos prediletos de guitarra, ele podia fazer seu queixo cair. Ele te motivava a querer aprender uma música apenas para que pudesse tocar o trecho de guitarra. Havia uma maravilhosa surpresa de guitarra em todas as canções.¿

Mas tais contribuições, desnecessário dizer, foram apenas o início do impacto de Harrison tanto no mundo musical quanto no mundo além maior. O uso da sitar em canções como ¿Norwegian Wood,¿ ¿Love You To¿ e ¿Within You, Without You¿ e sua criativa amizade com o mestre deste instrumento, Ravi Shankar, ajudaram a revolucionar a música popular nos anos 60. Além disso, seu interesse em espiritualidade oriental teve efeitos que continuam a ser sentidos hoje no ocidente. E, ao passo que sua confiança crescia, Harrison passou a ter um papel significantemente maior enquanto compositor e cantor nos Beatles. ¿Tax Man¿, ¿If I Needed Someone¿, ¿While My Guitar Gently Weeps¿, ¿Something¿ e ¿Here Comes the Sun¿ são apenas algumas das jóias que ele levou para o extraordinário catálogo de músicas da banda.

Quando os Beatles começaram a se separar no final dos anos 60, Harrison parecia crescer cada vez mais determinado a criar sua própria música, de sua própria maneira. Enquanto o produtor Phil Spector trabalhava para montar o álbum Let It Be a partir das centenas de horas de gravação que os Beatles haviam essencialmente abandonado, Harrison disse a ele que tinha uma reserva de ¿próximo de cem¿ músicas para o álbum solo no qual queria sua ajuda. O resultado foi All Things Must Pass (1970), que ainda hoje está entre o melhor trabalho que qualquer um dos Beatles produziu como artista solo. No decorrer de três LPs vinil e músicas como ¿My Sweet Lord¿, ¿Beware of Darkness¿, ¿Isn¿t It a Pity¿ e a faixa-título, Harrison emergiu completamente dos limites do grupo para revelar seu talento como compositor, produtor e músico.

No ano seguinte, Harrison exerceria sua força na indústria musical ao se apresentar no ¿The Concert for Bangla Desh,¿ um ato de caridade para oferecer alívio humanitário para uma nação que havia sido devastada por um desastre natural. Inspirado pelo apelo de Ravi Shankar para ajudar de alguma forma, Harrison participou do primeiro show de grande escala relacionado a uma causa deste tipo, um evento que providenciou o paradigma para qualquer esforço similar que veio nas três décadas seguintes. Bob Dylan, Eric Clapton e Ringo Starr estavam entre os muitos artistas que dividiram o palco com Harrison para os dois shows na cidade de Nova York em 1º de agosto de 1971.

Depois disso, Harrison retomou o que, pelo menos olhando de fora, parecia a convencional carreira de gravação de um artista solo high-profile. Na década seguinte, ele lançou um álbum todo ano ou de dois em dois e obteve hits Top 20 com ¿Give Me Love (Give Me Peace on Earth)¿, ¿Dark Horse¿, ¿You¿, ¿Crackerbox Palace¿, ¿Blow Away¿ e ¿All Those Years Ago¿, que escreveu em memória a Lennon depois de seu assassinato em 1980. Ainda assim, enquanto os anos se passavam, Harrison tornava-se cada vez mais alienado do cenário musical. Quando estava prestes a iniciar uma turnê pelos EUA em 1974, disse a um entrevistador: ¿Ou eu termino a turnê em êxtase ou voltarei a minha caverna para outros cinco anos¿.

Ele fez a última turnê em 1991 no Japão e, apesar das apresentações planejadas não se realizarem, Harrison não abrigou-se em uma caverna. Em 1978 ele cofundou a HandMade Films a fim de financiar "A Vida de Brian", do Monty Python, depois que a sátira religiosa do filme afugentou seus patrocinadores originais. Apesar de HandMade ter terminado pior que começou, por um tempo a empresa sacudiu o cenário cinematográfico britânico, fixando um padrão de inteligência e qualidade. Sua duração de 16 anos gerou trabalhos excelentes como "Time Bandits", "Mona Lisa", "The Lonely Passion of Judith Hearne" e "Withnail and I".

No final dos anos 80, no entanto, Harrison estava de volta fazendo música de forma grandiosa. Seu disco de 1987, Cloud Nine, co-produzido por Jeff Lynne, levou o artista de volta ao topo das paradas, um crescimento que ele viu com considerável prazer. Sua noção de divertimento se reacendeu e ele e Lynne então formaram os Traveling Wilburys com Bob Dylan, Tom Petty e Roy Orbison.

Depois que os Wilburys percorreram seu caminho, porém, Harrison escondeu-se do olhar do público mais uma vez. Infelizmente, esta sina do tempo lhe negaria a oportunidade de emergir quando quisesse. Ele passou a primeira metade dos anos 90 compondo e fazendo jardinagem, e como sempre satisfazendo sua paixão por corridas de Fórmula Um, tocando o ukulele e aproveitando as horas que podia dividir com a esposa Olivia e o filho Dhani. A casa da família oferecia exatamente o tipo de ambiente que ele precisava para tocar com imaginação e restauradora beleza. O interesse pelos Beatles surgiu também nos anos 90 e, ambivalente como sempre foi sobre as experiências com a banda, Harrison participou inteiramente em todos os aspectos do imensamente bem-sucedido projeto Anthology.

Mas pouco tempo depois que Harrison começou os trabalho que eventualmente tornariam-se o Brainwashed, veio a doença. Ele foi diagnosticado com câncer em 1997. E como se isso já não fosse difícil o suficiente, Harrison quase foi assassinado em 1999 quando um intruso invadiu sua casa e o esfaqueou repetidamente. Nestes difíceis tempos, Harrison sempre teve sua família, seus amigos e sua música. Com a ajuda de Dhani, ele nunca parou de trabalhar em suas novas canções. E havia também a amparadora força de sua convicção de que este mundo não é o fim da jornada espiritual de ninguém. Falando de John Lennon depois de sua morte, Harrison certa vez disse: ¿Nós conseguimos ver através de nossos corpos físicos, você sabe?¿Quero dizer que no fundo este é o objetivo: perceber o lado espiritual. Se você não consegue sentir o espírito de um amigo que esteve tão próximo, então que chances você tem de sentir o espírito de Cristo ou Buda ou de outra pessoa que te interesse? ¿Se sua memória funcionar bem, vamos nos encontrar de novo.¿ Acredito nisto.¿

Esta crença denuncia a vida e música de Harrison, incluindo o novo álbum que acaba de chegar. Ele gostaria que todos sentissem por ele exatamente o que ele sentia pelo velho amigo ¿ que, eventualmente, nos encontraremos novamente. Neste mundo, no entanto, o espírito de Harrison reside nas músicas que deixou para trás, e qualquer pessoa que queira estar com ele pode sempre encontrá-lo nelas.

Colaboração e texto: Matheus Koslosky

Para ler: Página Oficial - Bio e discografia no All Music - Site tributo - Letras - Entrevista na BBC

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Ted Nugent nasceu em Detroit, EUA em 13 de Dezembro de 1948.
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John Petrucci nasceu em 12 de julho de 1967 em Long Island, New York, EUA.
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Bireli Lagrene nasceu 4 de setembro de 1966 na cidade de Saverene na França.
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Tony MacAlpine nasceu em 29 de agosto de 1960.

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Neal Schon nasceu em 27 de fevereiro de 1954 em San Mateo, California, EUA.

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Robert Fripp nasceu em 16 de maio de 1946 em Dorset na Inglaterra.
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Saul Hudson ou Slash nasceu em 23 de julho de 1965 em Stoke-on-Trent, Inglaterra.

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Nile Rodgers nasceu em 19 se setembro de 1952 na cidade de New York.

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Alvin Lee nasceu em 19 de dezembro de 1944 em Nottingham, Inglaterra.

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Jeff Golub nasceu em 15 de abril de 1955 na cidade de Akron, OH, EUA.

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Djalma de Andrade ou Bola Sete nasceu em 16 de julho de 1923, no Rio de Janeiro, Brasil.
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Charles L. Byrd ou Charlie Byrd nasceu em 16 de setembro de 1925 em Chuckatuck, Virginia, EUA.
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Peter Dennis Blandford Townshend ou Pete Townshend nasceu em 19 de maio de 1945 em Londres, Inglaterra.
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Angus Young nasceu em Glasgow na Escócia em 31 de março de 1955.

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Christopher William Parkening nasceu em 14 de dezembro de 1947 em Los Angeles, California EUA.

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Robert Steven Belew ou Adrian Belew nasceu em 23 de dezembro de 1949 em Covington, Kentucky EUA.
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Gary Moore nasceu em Belfast, Irlanda do Norte em 4 de abril de 1952.
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Terje Rypdal nasceu em 23 de agosto de 1947 em Oslo, Noruega.
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Kevin Tyrone Eubanks ou Kevin Eubanks nasceu em Philadelphia, PA, EUA em 15 de novembro de 1957.
:: FERNANDO VAREJAO 20.3.04 [+] ::
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Gary Hoey
:: FERNANDO VAREJAO 29.2.04 [+] ::
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Rik Emmett nasceu em Toronto Canda em 1953.
:: FERNANDO VAREJAO 28.2.04 [+] ::
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Michael Hedges nasceu em 31 de dezembro de 1953 em Sacramento, California EUA.
:: FERNANDO VAREJAO 27.2.04 [+] ::
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Randall William Rhoads ou Randy Rhoads nasceu em 6 de dezembro de 1956, em Santa Monica, California EUA.
:: FERNANDO VAREJAO 22.2.04 [+] ::
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Albert Nelson ou Albert King nasceu em 25 de abril de 1923 em Indianola, Mississippi EUA
:: FERNANDO VAREJAO 21.2.04 [+] ::
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Jon Gordon Langseth ou Jonny Lang nasceu em 29 de janeiro de 1981 em Fargo, Dakota do Norte EUA. Prodígio e talentoso guitarrista/cantor de blues. Um dos virtuoses da nova geração. Apesar da pouca idade Lang tem estilo próprio e toca com muita segurança. Executa solos concisos, com excelente timbragem e frases desconcertantes. Além disso, canta muito bem. Seu estilo inclui, além do blues, R&B, funk e muito rock.
Este jovem guitarrista começou sua carreira profissional aos 12 anos de idade ao integrar a The Bad Medicine Blues Band. Meses depois formou sua própria banda, chamada de Kid Jonny Lang & the Big Bang. Mudou-se para a cidade de Minneapolis e gravou o primeiro disco Smokin, isto em 1995 quando tinha apenas 14 anos. O sucesso do disco levou Lang a conseguir um contrato com uma gravadora maior, a A&M Records em 1996. No início de 1997 lançou o disco Lie To Me, aos 16 anos de idade. O disco obteve um grande sucesso não tanto musicalmente, pois Lang não estava ainda maduro, mas porque se tratava de um adolescente. Mesmo assim o álbum foi o nº 1 na revista Billboard e Lang ganhou o prêmio de Best New Guitarist pela Guitar Player Magazine. Participou, também do filme Blues Brothers 2000 tocando ao lado de Wilson Pickett e Eddie Floyd. Lang impressionou o rei B.B. King que o convidou para participar de alguns shows. Na época Lang declarou "We toured together for a month and he invited me up on stage to jam. We had a blast. I¿d look over at him and realize that I was sitting next to a God". Na mesma época B.B. King fez o seguinte comentário, que foi publicado no Los Angeles Times: "Jonny Lang's 16, so he's got youth and talent with it. When I was young, I didn't play like I do today. So these kids are starting at the height that I've reached. Think what they might do over time".
Em 1998 gravou o disco Wander This World e desta vez obteve a consagração completa. O disco é musicalmente excelente, com ótimos solos de guitarra, boas músicas e interpretações vocais maduras.
Lang participou de vários discos como convidado, entre eles John Mayall & Friends e Been A Long Time do Double Trouble (grupo de Stevei Ray Vaughan).
Em outubro de 2003 lançou seu mais novo trabalho Long Time Coming, consolidando de vez a carreira deste jovem prodígio, que é seguramente um dos maiores fenômenos da guitarra no blues.

Para ler: Site Oficial - Site na A&M Records - Página no All Music - Página tributo - Página do novo disco

Para tocar: Tablaturas

:: FERNANDO VAREJAO 20.2.04 [+] ::
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Mitchel Herbert Ellis ou Herb Ellis nasceu em 4 de agosto de 1921 em Farmersville, Texas EUA. Um dos grandes guitarristas de jazz. Com estilo suave, muita técnica, grande noção harmônica e mais de 50 anos de carreira, Ellis tornou-se uma das lendas da guitarra no jazz. Consagrou-se ao integrar o grupo de Oscar Petterson.
Estudou no North Texas State. Em 1944 tocou na Casa Loma Orchetra e no período de 1945 a 1947 participou da banda de Jimmy Dorsey. Em seguida integrou o trio entitulado Soft Winds. De 1953 a 1958 tocou no Oscar Peterson Trio, onde obteve sua consagração com excelente trabalho. Depois tocou na Jazz at the Philharmonic e acompanhou as cantoras Ella Fitzgerald e Julie London. Tornou-se também um dos mais requisitados guitarristas de estúdio da West Coast. No iníco da década de 60 trabalhou na banda de Donn Trenner. Nas décadas seguintes participou de vários projetos e atuou em trios de guitarristas ao lado de Joe Bass, Barney Kessell e Chalie Byrd. Seu primeiro trabalho solo. Ellis Wonderland, foi lançado em 1956. Até os dias de hoje lançou mais de 35 discos. Destaque para Nothing But the Blues (1957), Herb Ellis Meets Jimmy Giuffre (1959), Together! (1963), Two for the Road e Soft Shoe (1974) e Roll Call (1991). Seu trabalho mais recente é In a Mellow Tone lançado em 2002 pela Recall Records.

Para ler: Página no All Music - Página na Downbeat


:: FERNANDO VAREJAO 19.1.04 [+] ::
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Brian Harold May ou Brian May nasceu em 19 de julho de 1947 em Twickenham, Londres Inglaterra. Guitarrista e fundador do legendário grupo de rock Queen. Brian May é um dos pouquíssimos guitarristas que é imediatamente reconhecido, devido ao seu timbre e fraseados de muita personalidade. Seus solos são bem construídos e sues riffs marcaram clássicos do rock como We Will Rock You e We Are The Champions. Um de suas marcas é a sua guitarra que foi projetada e feita por ele e seu pai. May é um dos mais representativos guitarristas do rock britânico.
Seu interesse pela música começou ainda criança. Inicialmente aprendeu piano e ukulele, uma espécie de cavaquinho hawaiano. Em seu aniversário de sete anos ganhou sua primeira guitarra. Logo depois May e seu pai começaram a contruir uma guitarra que se tornou uma de suas marcas de sua carreira. Este instrumento único foi finalizado 2 anos depois e nomeado Red Special.
Suas principais inflências musicais foram Hank Marvin (do The Shadows), Scotty Moore (guitarrista de Elvis Presley) e Buddy Holly. Formou sua primeira banda, chamada 1984, quando era secundarista. O som da banda era rock instrumental. No ano de 1967, no Olympia Theatre em Londres, abriram shows de Jimi Hendrix, Traffic, Pink Floyd e do T. Rex. Em 1968 após iniciar seus estudos em física no Imperial College, May deixou o 1984. Na faculdade conheceu o baterista Roger Taylor e, juntamente com o ex-baixista/vocalista do 1984 Tim Staffell, formou a banda Smile. Após graduar-se (com honors degree em física e matemática) pode se dedicar integralmente ao Smile, que logo assinou um contrato com a Mercury Records. Apesar de uma grande promessa o Smile lançou apenas um single e gravou algumas faixas. Tim Staffell deixou a banda e indicou um amigo para ser o vocalista, seu nome era Freddie Mercury. Mudaram o nome da banda para Queen e deram uma nova direção para a musicalidade do grupo: rock pesado e baladas. Após testar vários baixistas contrataram John Deacon. Assim formou-se uma das maiores bandas de rock da História, o Queen.
Em 1973 lançaram o primeiro disco pela gravadora EMI/Elektra. Começava aí uma longa e muito bem sucedida carreira do Queen. Brian May teve uma forte influência na sonoridade da banda. May compôs vários dos grandes sucessos do Queen como "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Now I'm Here" e "Tie Your Mother Down" entre outras.
Em 1983 May lançou seu primeiro trabalho solo, um EP com 3 faixas chamado Star Fleet Project. Neste disco May conta com participação do baterista Alan Gratzer (REO Speedwagon), do baixista Phil Chen (Rod Stwart band) e do gênio da guitarra Eddie Van Halen. O disco mostra May e Eddie em grande forma, pricipalmente no blues, chamado Blues Breaker, dedicado a Eric Clapton, que à época desdenhou da homenagem. Nesta época a guitarra de May, a Red Special, foi lançada comercialmente pela conceituada fábrica Guild. Neste período também gravou um vídeo aula chamado Star Licks.
Em 1991, com o falecimeto da Freddie Mercury, o Queen se defez e May partiu para a carreira solo. No mesmo ano tocou no projeto Guitar Legends ao lado de Steve Vai e Joe Satriani.
Seu primeiro LP solo foi precedido do single "Driven by You" que fez um grande sucesso como música de fundo de um comercial para TV de um carro da Ford. A música foi premiada como melhor tema de comercial para TV. Em 1993 é lançado seu primeiro trabalho solo, BackTo The Light. Neste disco participam feras como o baterista Cozy Powell e o baixista Neil Murray. Em 1994 lançou o disco Live at the Brixton Academy, que contém material solo e músicas do Queen. Em 1998 gravou seu segundo disco, Another World.
Em 2002 May protagonizou um dos melhores momentos do rock em todos os tempos: no telhado do Palácio de Buckingham, solando God Save the Queen, deu início ao show de comemoração do Jubile de Ouro da rainha Elizabeth, evento que foi visto por milhares de pessoas em todo o mundo.

Para ler: Site Oficial - Página no All Music - Site tributo - Site tributo 2 - Site oficial do Queen - Red Special site tributo - Entrevistas

Para tocar: Tablaturas - Tablaturas 2

:: FERNANDO VAREJAO 18.1.04 [+] ::
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Kenny Wayne Shepherd nasceu em 12 de jumho de 1977 em Shreveport, LA EUA. Um das maiores revelações do blues americano nos últimos anos. Dotado de técnica extraordinária e sonoridade versátil. Em sua breve carreira alcançou grande sucesso e excelente vendagem de discos.
Começou a tocar guitarra aos 7 anos. Nesta época copiava solos de Muddy Waters que ouvia da coleção de discos de seu pai. Suas principais influências foram Stevie Ray Vaughan, Albert King, Slash, Robert Cray e Duane Allman. Aos 13 foi convidado para acompanhar Brian Lee, blues man que atuava em New Orleans. Logo, decidiu formar sua própria banda que teve como vocalista Corey Sterling. A banda tocou em clubs, bares e na rádio. Com ajuda de seu pai, que tinha bom conhecimento no meio musical, Shepherd conseguiu assinar um contrato com a Giant Records. Em 1995 lançou seu primeiro trabalho: Ledbetter Heights. O disco vendeu rapidamente 500.000 cópias, número pouco comum para discos de blues, ainda mais se tratando de um guitarrista de 18 anos. A música Deja Voodoo alcançou a primeira posição do blues chart da Billboard Magazine durante 5 meses. Em outubro de 1997 Shepherd lança seu segundo disco Trouble Is... ,que superou as expectativas. Em 1998 o álbum foi indicado para o Grammy de Best Rock Instrumental Performance. As músicas Slow Ride, Blue on Black e Somehow, Somewhere, Someway foram as mais tocadas pelas rádios. A faixa Blue on Black foi considerada o rock do ano pelas principais revistas do gênero. Nos anos seguintes Shepherd e sua banda abriram shows de alguns dos maiores nomes do rock mundial como: os Rolling Stones, B.B. King, The Eagles, Van Halen, Aerosmith, Bob Dylan e The Black Crowes with Jimmy Page. Exursionaram pela Austrália, Japão e Europa. Durante a tour européia participou de uma noite memorável no Montreaux Jazz Festival, quando fez uma jam blues session com B.B. King, Herbie Hancock, Charlie Musselwhite e Keb'mo. Shepherd participou de discos de alguns grandes artistas, entre eles Koko Taylor (Royal Blue), Willie Nelson (Milk Cow Blues), Double Trouble (Been A Long Time) e Van Zant (Van Zant II). Também gravou para as trilhas sonoras dos filmes Batman Beyond, 3000 Miles To Graceland e Michael. Em 1996 participou do álbum comemorativo Fender 50th Anniversary Guitar Legends. Seu disco mais recente foi lançado em 1999, o álbum ao vivo Live On.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Entrevista na Guitar World - Site tributo
Para tocar: Tablaturas1 - Tablaturas2


:: FERNANDO VAREJAO 17.1.04 [+] ::
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Uli Jon Roth nasceu em Dusseldorf, Alemanha em 18 de dezembro de 1954. Um dos grandes guitarristas de estilo hendrixiano/neo-clássico. Possui estilo e timbre próprios. É dono de frases bem colocadas e bem definidas. Apesar de ser um virtuose não tem a fama que merece. Integoru a banda alemã Scorpions em sua melhor fase, nos meados da década de 70.
Começou a tocar guitarra aos 13 anos e aos 15 já fazia apresentações. No início da década de 70 ingressou na banda Dawn Road que tinha como vocalista Klaus Meine. Em 1973 Roth e Meine entraram para o Scorpion. Roth substituiu o prodígio Michael Schenker que foi tocar no UFO. No Scorpions, Roth ganhou fama mundial. Participou dos álbuns Fly to the Rainbow (74), In Trance (75), Virgin Killer (76), Taken By Force (77) e Tokio Tapes (duplo ao vivo de 78). Sua habilidade e proximidade com o som de Hendrix lhe renderam boa reputação. Neste período o som do Scorpions foi moldado pela guitarra de Roth. Pode-se ouvir excelentes blues, grandes solos de guitarras, baladas de muito bom gosto e peças instrumentais bem arquitetadas. Seguramente, em termos musicais, foi a melhor fase do Scorpions. Destaque para as faixas In Trance, Polar Nights, Evening Wind, Longing for Fire e Night Lights.
Em 1978 problemas pessoais e de direcionamento musical com a banda levaram Roth a deixar o Scorpions. Então, partiu para a carreira solo e criou sua própria banda, o Electric Sun. O primeiro disco, Earthquake foi lançado em 1979 e tem sonoridade próxima ao do Scorpions. Bons riffs de guitarra e solos hendrixianos. Em 1981 lança seu degundo disco, Fire Wind. Neste disco Roth incorpora elementos sinfônicos e neoclássicos, expandindo musicalmente seu repertório. Em Fire Wind ele introduz a "six-octave Sky Guitar" que ele inventou. Seu terceiro disco, Beyond the Astral Skies é lançado em 1984 e segue a mesma receita do anterior. No início da década de 90 Roth dedicou-se mais à música clássica, exemplo disso é a peça Aquila Suite (91) que contém 12 estudos para piano solo. No mesmo ano participou de um tributo a Hendrix chamado "A Different Side of Jimi Hendrix". A apresentação foi mostrada na tv alemã e Roth foi acompanhado de Jack Bruce e Simon Philips (bateria). Durante a década de 90 continuou sua carreira e lançou os discos Sky of Avalon e Transcendental Sky Guitar. Em 1998 integrou o braço europeu do G3 ao lado de Joe Satriani e Michael Schenker.
Seu trabalho mais recente é Metamorphosis, que foi lançado em 2003 e apresenta a tradicional marca de Roth: hard rock com música clássica. Inclusive, neste disco, interpreta as quatro estações de Vivaldi. Em fevereiro e março de 2004 excursionou com a aclamada banda inglesa UFO.
Vale destacar que em sua criativa carreira Roth escreveu 4 sinfonias, 2 concertos e vária canções.

Para ler: Site Oficial - Página no All Music - Site tributo - Site tributo 2
:: FERNANDO VAREJAO 16.1.04 [+] ::
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Chester Burton Atkins ou Chet Atkins nasceu em 20 de junho de 1924 em Luttrell no Tennessee, EUA. Um dos mais importantes nomes da guitarra nos Estados Unidos. Atkins criou um estilo de tocar com arpejos em cacscata, linhas de baixo alternado e elegante trabalho de acordes. Técnicas que se tornaram referência entre os guitarristas. Também foi responsável por dar status ao country americano.
Cresceu em uma família de músicos, seu pai afinava pianos, ensinava música, era cantor e tocava rabeca. Começou a tocar guitarra ainda criança. Teve com grande influência e inspiração o cantor e guitarrista de country Merle Travis.
Atkins era conhecido como ¿Mr. Guitar¿, gravou mais de 100 álbuns, com destaque para Teensville (1960), Chet Atkins Picks the Best (1967), A Man and his Guitar (1984) e Almost Alone (1996). Também foi músico de estúdio, compositor, produtor e executivo de gravadora. Vale ressaltar que foi produtor de Elvis Presley na gravadora RCA.
Em sua carreira de mais de 6 décadas ganhou 13 Grammy (a maioria como Melhor Performance Instrumental Country) e foi escolhido em 1973 membro do Country Music Hall of Fame de Nashville, o museu da música country. Vendeu milhões de discos. Interpretou todos os estilos, do rock-and-roll ao jazz passando pelo blues e até pelo flamenco. Ajudou a definir o country, pop, rock e o folk americano. Foi o grande "popularizador" do country entre o público americano. Em sua homenagem a frabicante de guitarras Gibson criou uma série de guitarras batizada com seu nome. Em 30 de junho de 2001 faleceu devido a problemas de saúde.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Site tributo - Página na Sony Music - Site da Gibson tributo - Página tributo II

Para tocar: Tablaturas

:: FERNANDO VAREJAO 15.1.04 [+] ::
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Shawn Lane nsceu em 22 de março de 1963 Memphis, Tennessee EUA. Fenomenal e muito talentoso guitarrista que emergiu durante a década de 90. Apesar de não ter tido o reconhecimento devido pela crítica influenciou vários guitarristas. Sua sonoridade foi construída com grande técnica e estilo.
Aos 4 anos começou a ter lissões de canto com sua mãe e irmãs mais velhas. Tocou cello e piano. Aos 10 começou a tocar guitarra e aos 12 já tocava em clubs e bares nas redondezas de Menphis. Aos 15 foi convidado a integrar o grupo Black Oak Arkansas. Excursionou durante 4 anos, o que lhe rendeu muita notoriedade devido a sua prodigiosidade e virtuosismo. Shawn poderia ter continuado a promissora carreira, mas em 1982 resolveu parar de tocar guitarra para estudar piano, teoria musical e composição. Em 1985 voltou a tocar guitarra e sua primeira gravação aconteceu no disco U.S. Metal Vol. 4, produzido por Mike Varney. Shawn toca na faixa Stratosphere II. Em seguida formou uma banda chamada The Willys. Em 1989 participou do álbum Highwayman 2 ao lado de Johnny Cash, Willie Nelson, Kris Kristofferson e Waylon Jennings. Em 1990 conseguiu seu primeiro grande contrato, com a Warner Brothers. Depois de 2 anos de preparação lançou seu primeiro disco, Power of Ten. Com este disco recebeu o prêmio de melhor novo talento pela Guitar Player Magazine (1992). Shawn fez uma turnê para divulgar o trabalho e gravou um disco ao vivo, que só foi lançado em 2001(Powers of Ten Live!). Seu projeto seguinte foi a banda DDT com o vocalista/guitarrista Luther Dickinson, o percursionista Cody e o baixista Paul Taylor. Apesar de várias gravações elas nunca foram lançadas em disco. Em 1994 Shawn conheceu o super baixista sueco Jonas Hellborg e participou do disco Abstract Logic. Consolidaram uma relação musical que durou quase uma década, com muitas produções musicais para o selo Bardo. Ao lado de Heelborg Shawn pode se revelar musicalmente. Com o baterista Jeff Sipe fizeram vários shows na segunda metade do da década de 90, que podem ser ouvidos nos discos Temporal Analogues of Paradise (1996) e Time Is the Enemy (1997). Em 1999 Shawn começou a preparar seu segundo disco solo Tri-Tone Fascination. No mesmo ano, com o companheiro Hellborg, começou a incorporar sonoridades orientais, que pode ser comprovada no disco Zenhouse (1999). Em 2001 começou a ter problemas de saúde e interronpeu sua parceria com Hellborg. Depois de recuperado retornou a ativa como guitarrista de uma banda chamada The Time Bandits, que tocava em bares de Memphis. Em 2002 fez uma rápida turnê com Hellborg e Sipe. Em 2003 Hellborg e Lane lançaram o disco Icon, que tinha fortes influências da música Indiana. Em fevereiro de 2003 estava marcada uma turnê pelo sul da índia quando Shawn voltou a ter problemas de saúde. Em 26 de setembro Shawn Lane faleceu.

Para ler: Site oficial - Entrevista - Página no All Music - Site tributo

Para assistir: The Great Indian Rock Festival 2003 - Tripura House 2003 - Fall Church 2002

:: FERNANDO VAREJAO 14.1.04 [+] ::
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Martin Taylor nasceu em 20 de outubro de 1956 em Harlow, Essex Inglaterra.Ultravirtuso guitarrista de jazz. Considerado o "sucessor" de Joe Pass. Tem estilo soft e sofisticado de tocar. É extremamente respeitado pela crítica e comparado a Pat Metheny e Geroge Benson.
Filho do baixista Buck Taylor, ganhou seu primeiro instrumento (uma pequena guitarra acústica) aos 4 anos de idade. Aprendeu muito ouvindo os discos de jazz de seu pai. Teve como influências Django Reinhardt e principalmente, o pianista Art Tatum. Começou a ganhar notoriedade mundial ao ser convidado para integrar o grupo do violinista Stephane Grappelli para uma série de concertos na França em 1978. O veterano violinista ficou tão impressionado com Taylor que o convidou para ser um membro permanente de seu grupo. Com Grappelli participou de várias gravações.
Seu primeiro disco solo, Skye Boat, foi lançado em 1981. Desde então Taylor tem realizado um excelente trabalho musical, que obteve total reconhecimento da crítica especializada e do público amante do jazz. Na década de 90 lançou excelentes discos pela gravadora Linn, destacam-se Change of Heart (91), Years Apart (96) e Gypsy (2000). Em 1999 gravou um célebre álbum com o "mandolin player's" David Grisman. Ao longo de sua extraordinária trajetória musical foi recebeu vários prêmios, como instrumentista e pelo conteúdo musical de seus discos. Ganhou o The British Jazz Award como melhor guitarrista de jazz em 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1993, 1995, 1997, 1999 e 2001. Em 1999 recebeu o título de Honorary Doctorate da University of Paisley na Escócia. Em 2002 foi nomeado ¿Member of the Order of the British Empire¿. Seu trabalho mais recente é Solo lançado em 2002.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Biografia -
:: FERNANDO VAREJAO 13.1.04 [+] ::
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Stanley Jordan nasceu em 31 de junho de 1959 em Chicago EUA. Excelente guitarrista de jazz que tem como maior destaque sua técnica diferenciada de tocar. Jordan usa as duas mãos no braço da guitarra, assim, ele produz nitidamente duas vozes no instrumento. Consegue tocar na guitarra a harmonia, os baixos e melodia de uma música ao mesmo tempo. É capaz, inclusive, de tocar em duas guitarras ao mesmo tempo. Sua sonoridade é marcante com timbre e frases bem características.
Cresceu em ambiente musical, seus pais tocavam piano e sua mãe colecionava discos de música clássica. Começou na música ainda criança aprendendo piano aos 7 anos. Aos 11 trocou o piano pela guitarra. Teve como principais influências Freddie Hubbard, Donald Byrd, Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Herbie Hancock e George Benson. Estudou música na Princeton University e obteve a graduação em 1981. Após forma-se, tocou nas ruas de Nova Iorque, onde foi descoberto. Antes de ganhar fama mundial tocou com Betty Carter, Dizzy Gillespie e gravou dois discos raros: Touch Sensitive, independente de 1982 e Stanley Jordan lançado pela Blue Note em 1984. Em 1985 gravou Magic Touch que fez um enorme sucesso. Foi o número um nas paradas de jazz da Bilboard, recebeu duas nomeações para o Grammy, ganhou o disco de ouro e revelou o enorme talento de Jordan ao mundo. O sucesso foi tão grande que fez uma ponta no filme "Blind Date" (Encontro às Escuras, com Bruce Willis e Kim Basinger), além de aparecer ém vários programas de Tv. Do disco Magic Touch vale destacar as interpretações para "The Lady in My Life" de Michael Jackson e "Eleanor Rigby" dos Beatles. Sua carreira prosseguiu com o lançamento em 1986 do disco Standards, Vol. 1. Neste Jordan interpreta clássicos do jazz e reafirma seu talento para o jazz. Durante a década de 90 Jordan gravou vários discos e se consolidou como um dos mais geniais guitarristas de jazz, principalmente por sua diferenciada forma de tocar. Seu trabalho mais recente é Dreams of Peace lançado em junho de 2003 pela gravadora Nicolosi. Pariticpam do disco Danny Gottlieb (bateria), Randy Brecker (trumpete) e Dave Liebman (saxofone). Jordan esteve no Brasil algumas vezes.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Entrevista na Guitar Player - Entrevista em português

:: FERNANDO VAREJAO 12.1.04 [+] ::
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Lars Johann Yngwie Lannerback ou Yngwie Malmsteen nasceu 30 de junho de 1963 em Stockholm, Suécia. Um dos maiores virtuoses do rock dos últimos tempos. Trouxe para o rock pesado elementos da música clássica. Sua sonoridade é limpa e sua técnica primorosa. Executa frases bem definidas e perfeitas. Influenciou grande número de roqueiros adeptos do metal pesado melódico.
Aos sete anos interessou-se pela guitarra ao ver pela televisão Jimi Hendrix qeuimando sua guitarra no histórico concerto no Monterrey Festival. Suas maiores influências foram Hendrix e Ritchie Blackmore. Aos dez anos sua irmã mostrou-lhe a música clássica: Bach, Bethoven, Vivaldi e Mozart. Foi o suficiente para o prodígio Malmsteen passar horas praticando escalas e clichês com elementos da música clássica. Ainda aos 10, interessou-se pela música do volinista/compositor Nicole Paganini. Aos 18 anos já tocava com bandas pela suécia, mas a audiência preferia uma música mais pop, o que frustou o jovem guitarrista. Esta frustração fez Malmsteen sair distribuindo fitas demo por diversas gravadoras em vários países. Em 1981 Mike Varney, presidente da gravadora Shrapnel, ouviu Malmsteen e convidou-o a ir aos Estados Unidos e ingressar na banda Steeler. Com o Steeler Malmsteen gravou apenas um disco e deixou-a por discordar do direcionamento musical. Foi então para o Alcatrazz que tinha fortes inflências do Deep Purple e Rainbow, bandas que se aproximavam do estilo clássico de Malmsteen. Com o Alcatrazz gravou o disco No Parole from Rock'n'roll (1984). Ainda insatisfeito, resolveu montar sua própria banda, Rising Force, que contava com o tecladista e velho amigo Jens Johansson. O primeiro disco, homônimo, foi lançado em 1984. O sucesso foi assombroso, pricipalmente pelo excelente e inovador trabalho de guitarra de Malmsteen. Até então apenas Blackmore e Randy Rhoadas haviam incorporado algumas coisas de música clássica em seus trabalhos de guitarra, mas Malmsteen levou isto às últimas consequências. O resultado foi um novo tipo de som, o neoclassical rock. O disco ganhou prêmios, deu grande reputação ao jovem Malmsteen e o colocou como grande revelação da guitarra nos anos 80. Os álbuns seguintes, Marching Out e Trilogy vieram a confirmar o grande guitarrista que surgira. Em 22 de junho de 1987 Malmsteen sofreu um grave acidente com seu Jaguar ao se chocar com uma árvore. Ficou uma semana em coma, ouve danos cerebrais que comprometeram o movimento de uma das mãos e para piorar a situação, sua mãe mãe faleceu com câncer. Além disso, sua situação financeira piorou drasticamente devido aos custos de seu tratamento. Mas sua perserverança e dedicação fizeram com que se recuperasse e em 1987 lançasse o disco Odyssey, que obteve um grande sucesso na mídia e ajudou a reerguer a sua carreira.
Na década de 90 Malmsteen lançou vários discos que fizeram sucesso pricipalmente no Japão. Mas, também passou por problemas particulares: separou-se da esposa, o furacão Andrews destruiu sua casa em Miami, seu manager morreu de ataque cardíaco, sua gravadora faliu, quebrou uma das mãos em um acidente, teve inflamação nos tendões das mãos e em 1993 teve problemas com a namorada e a futura sogra. Mas apesar de tudo, deu a volta por cima e continuou gravando discos e consolidando sua carreira, principalmente no Japão e Europa. Esteve no Brasil duas vezes, em 1998 e 2001. Na primeira gravou um disco ao vivo: Live in Brazil 1998. Seu disco mais recente é Attack lançado em 2002.

Para ler: Site Oficial - Página no All Music - Matéria no cafemusic.com.br - Entrevista na Guitar World - Site tributo (brasileiro)

Para tocar: Tablaturas1 - Tablaturas 2

:: FERNANDO VAREJAO 11.1.04 [+] ::
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Alex Zivojinovic ou Alex Lifeson nasceu no dia 27 de agosto de 1953 em Fernie, British Columbia, Canada. Um dos pilares de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Rush. Lifeson tem estilo próprio, grande técnica e criou solos que viraram referência para guitarra.
Ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos como presente de natal. Logo descobriu o rock¿n roll e teve como principais influências Eric Clapton e Jimi Hendrix. Na década de 60 fazia jams com o baterista John Rutsey. No final da década o baixista Geddy Lee entrou para o grupo. Inicialmente faziam cover do Cream, Led Zeppelin e The Who. Aos poucos ganharam fama na região e começaram a compor suas próprias músicas. Em 1973 assinaram com a Polygram e re-lançaram o primeiro disco, entitulado Rush (que já havia sido lançado de forma independente). A sonoridade do primeiro disco é notadamente Led Zeppelin. Lifeson se mostra solto e realiza grandes solos. Logo após o lançamento do primeiro disco o baterista Rutsey deixa a banda e entra Neil Peart. Com a entrada de Peart o Rush muda totalmente de estilo. Produz um som de características mais progressivas mas com um certo peso. Lifeson se posicionou de forma estupenda dentro do novo som da banda. Logo o Rush adquiriu sonoridade própria e altamente característica. A guitarra de Lifeson ajudou muito para que isto ocorresse, com solos antológicos ajudou a escrever a história da banda. Destaque para as músicas Xanadu (1977's A Farewell to Kings), La Villa Strangiato (1978's Hemispheres), Freewill (1980's Permanent Waves) e YYZ (1981's Moving Pictures). Nos meados da década de 90 criou o grupo Victor. Lançou um disco em 1996, que teve participação do excelente baixista Les Claypool da banda Primus. Com o Rush esteve no Brasil em 2003 onde a banda gravou seu mais recente trabalho Rush In Rio. Este show também foi lançado em DVD.

Para ler: Site oficial do Rush
:: FERNANDO VAREJAO 10.1.04 [+] ::
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John L. Abercrombie nasceu em 26 de dezembro de 1944 em Port Chester, NY EUA. Um dos mais influentes guitarristas de jazz das décadas de 70 e 80. Tem estilo sofisticado, melódico e econômico.
Começou a tocar guitarra aos 14 anos. Foi influenciado por Chuck Berry. Estudou na Berklee College of Music em Boston de 1962 a 1966. Durante este período tocou no grupo do organista Johnny Hammond, na orquestra de Count Basie e com o Brecker Brothers. Com estes participou da gravação do disco Dreams. Em 1969 mudou-se para Nova Iorque onde gravou com Gil Evans, Gato Barbieri, Barry Miles e participou das bandas de Chico Hamilton e Billy Cobham. No início da década de 70 após uma apresentação no Montreux Festival encontrou-se com Manfred Eicher (chefe da gravadora ECM). Eicher o convidou para gravar pela sua gravadora. O convite resultou em sua primeira gravação como líder de banda: Timeless. Neste primoroso álbum participaram Jan Hammer e Jack DeJohnette. A partir daí, Abercrombie lançou uma série de discos pela ECM, que ajudaram a construir a grande reputação que este selo tem. Durante sua vitoriosa carreira Abercrombie gravou com vários artistas de renome como: Dave Holland, Marc Johnson, Ralph Towner, Peter Erskine, Jan Garbarek e Collin Walcott. De sua extensa discografia destacam-se os discos Timeless (74), Gateway (75), Night (84) e John Abercrombie, Marc Johnson & Peter... [live] (88). Seu trabalho mais recente é o excelente Three Guitars, lançado em 2003 pela ECM. Neste participam Larry Coryell e a violonista brasileira Badi Assad.

Para ler: Site Oficial - Página no All Music
:: FERNANDO VAREJAO 9.1.04 [+] ::
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Vernon Reid nasceu em Londres no dia 22 de agosto de 1958. Muito talentoso e criativo, ficou famoso ao formar o grupo de rock pesado Living Colour. Possui estilo diferenciado com frases e timbres bem exóticos. Sua versatilidade o levou a participar de trabalhos com numerosos artistas, entre eles Miles Davis, Carlos Santana, Donald Byrd e Marcus Miller.
Apesar de londrino foi criado em Nova Iorque e foi influenciado pelo jazz e pelo funk da "big apple". Começou a tocar guitarra aos 15 anos. Em 1980 integrou a Ronald Shannon Jackson's Decoding Society, onde participou da gravação de seis discos. Durante a década de 80 trabalhou com vários artistas, entre eles Bill Frisell, John Zorn, Arto Lindsay e Public Enemy. Em 1983 formou a primeira versão do Living Colour. Em 1985 criou com o jornalista Greg Tate a organização Black Rock Coalition, que tinha como objetivo principal criar oportunidades para artistas negros. Em 1986 o Living Colour depertou o interesse de Mick Jagger, fato que foi fundamental para que o grupo ganhasse notoriedade mundial. Lançaram vários discos, ganharam discos de ouro e alguns prêmios Grammy. Vernon rapidamente ganhou fama como virtuose devido a sua técnica primorosa e uma sonoridade bem peculiar.
Seu único disco solo, Mistaken Identity, foi realizado em 1996. Trabalhou como produtor musical e compôs a trilha sonora do filme Paid In Full (direção de Charles Stone III). Também criou a trilha do documentário Ghosts of Attica. Em setembro de 2002 lançou o disco Front End Lifter, dentro do projeto The Yohimbe Brothers, uma parceria com o Dj Logic. Seus trabalhos mais recentes são: a produção musical do filme Mr. 3000, que será lançado no outono de 2004 e o disco instrumental Known Unknown com o grupo Masque (Leon Gruenbaum - keyboards, Hank Schroy - bass e Marlon Browden - drums), que será lançado em abril de 2004 pela Favored Nations Records.

Para ler: Site Oficial - Antigo site oficial - Living Colour site - Living Colour antigo site - Página no All Music - Entrevista na Guitar Player
:: FERNANDO VAREJAO 8.1.04 [+] ::
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Norman Jeffrey Healey ou Jeff Healey nasceu em 25 de março de 1966 em Toronto Canada. Um dos melhores guitarristas de rock e blues da nova geração. Dois pontos o diferem dos demais: seu estilo próprio de tocar e o fato de ser CEGO. É dotado de excelente técnica e fraseados poderosos. Goza de muita respeitabilidade no meio musical.
Perdeu a visão no primeiro ano de vida por causa de um câncer. Aos 3 anos começou a tocar guitarra e trompete. Aos 15 já tinha sua própria banda, chamada Blues Direction. Healey desenvolveu uma técnica própria de tocar o que lhe conferiu uma sonoridade pessoal. Na maioria das vezes toca sentado com sua guitarra apoiada nas pernas, assim ele manipula as cordas de forma bem peculiar. Seus solos são surpreendentes.
Em 1985 criou o Jeff Healey Trio com o baixista Joe Rockman e o baterista Tom Stephen. Gravaram um single pelo selo Forte de propriedade de Healey e depois assinaram com a poderosa Arista Records. O talentoso prodígio despertou o interesse de grandes nomes do blues e tocou com Albert Collins, Stevie Ray Vaughan e B.B. King. Com King dividiu o palco na exposição de Vancouver em 86.
Em 1988 realizaram o primeiro álbum, denominado emblematicamente See The Light. O disco alcançou um enorme sucesso e deu a Healey excelente reputação, ainda mais pelo fato de ser deficiente visual. See The Light recebeu o disco de platina. No mesmo ano participou das filmagens do filme Roadhouse, estrelado por Patrick Swayze. No filme Healey toca em um conturbado bar. As imagens e as músicas são excelentes e mostram a forma peculiar que Healey toca. Em 1989 foi capa da Guitar Player, fato que trouxe a banda fama mundial. Em 1990 realizou seu segundo disco Hell To Pay. Outra vez conseguiu grande sucesso e boas vendas. Começou a ganhar prêmios e indicações para o Grammy. Pela revista Guitar Player foi eleito o Best New Talent e Best Blues Guitarist. Depois vieram os bem sucedidos álbuns Feel This (92) e Cover to Cover (95). Seu trabalho mais recente é Get Me Some (2000).
Jeff Healey é um virtuose da guitarra e um dos grandes nomes do blues. Mesmo se não fosse cego teria o mesmo status, pois o que vale é o som que produz e não a forma. O gênio Stevie Ray Vaughan declarou: "Man, he is going to revolutionize the way the guitar can be played."
Healey é também um amante do jazz. Possui uma boa coleção de discos e além de tocar guitarra toca trompete muito bem. É proprietário de um belo club em Toronto.

Para ler: Site Oficial - Página no All Music - Página Tributo - Jeff Healey Night Club - Entrevista - Artigo sobre seu lado jazzístico
Para tocar: Tablaturas
:: FERNANDO VAREJAO 7.1.04 [+] ::
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Steve Hackett nasceu em 12 de fevereiro de 1950 em Londres, Inglaterra. Um dos maiores guitarristas do rock progressivo. Integrou o legendário grupo Genesis em sua melhor fase. É também um excelente violonista clássico.
Hackett começou sua carreira musical na década de 60, quando tocou em alguns grupos de pouca expressão, entre eles o Canterbury Glass e o Sarabande. Sua primeira gravação foi em 1970 com a banda de rock progressivo Quiet World no disco The Road. Em 1971 colocou um anúncio no periódico inglês Melody Maker. Recebeu uma proposta de Peter Gabriel, vocalista da banda Genesis. Assim Hackett ingressou na banda em substituição ao guitarrista Anthony Philips. Inicialmente Hackett teria sido contratado para excursionar com a banda, mas sua técnica, elegância e grande capacidade musical o tornaram um membro permanente e influente no Genesis. Cabe lembrar que Hackett foi o pioneiro no uso do tapping, técnica que Eddie Van Halen imortalizou e levou às últimas conseqüências.
Com o Genesis Hackett gravou álbuns que entraram para a história do rock: Nursery Cryme (71), Foxtrot (72), Genesis Live (73), Selling England By the Pound (73), The Lamb Lies Down on Broadway (74), Trick of the Tail (76), Wind & Wuthering (76) e duplo ao vivo Seconds Out (77).
Quando deixou o Genesis em 1977, Hackett já havia gravado seu primeiro disco solo Voyage of The Acolyte (75). Neste participam Mike Rutherford e Phil Collins. O álbum é excelente e traz toda a essência do rock progressivo inglês. Seu segundo disco solo Please Don't Touch! Foi lançado em 78 e deu início a sua bem sucedida carreira como solista. Durante as décadas de 70 e 80 lançou muitos discos de exelente padrão musical. Em 1983 gravou o disco Bay of Kings, um disco de violão clássico com composições de Hackett. O disco é uma homenagem a Angra dos Reis, aonde possui uma casa. Hackett é casado com a brasileira Kim Poor. Em 1986 participa do grupo GTR ao lado do guitarrista Steve Howe (ex-Yes). O grupo obteve um bom sucesso e conseguiu o disco de platina. Na década de 90 Hackett continuou gravando discos e excursionando com seu grupo. Em seus discos faz questão de demonstrar muita versatilidade musical. Em 2001 excursionou pelo Brasil. Seu trabalho mais recente é To Watch the Storms lançado em junho de 2003.

Para ler: Site Oficial - Página Tributo - Páginano All Music - Artigo no CaféMusic - Entrevista - Artigo na Guitar
Player Brasil

:: FERNANDO VAREJAO 6.1.04 [+] ::
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Philipe Catherine nasceu em Londres no dia 27 de outubro de 1942. Genial guitarrista que foi um dos pais do fusion. Charles Mingus o considerou o "jovem Django". Dotado de grande técnica é também um excelente violonista.
Nasceu em uma família com influências musicais, seu avô era violinista da London Symphony Orchestra. Filho de pai belga e mãe inglesa, morou na Inglaterra durante a segunda grande guerra e mudou-se para a Bélgica ao fim do conflito. Ainda criança começou a tocar guitarra. Teve com maiores influências Django Reinhardt e o guitarrista belga René Thomas. Tornou-se músico profissional aos 17 anos. Nesta época tocou na banda Rock Slide. Aos 18 anos excursionou com Lou Bennett e ao final foi convidado por Jean-Luc Ponty para intgrar seu quinteto, com quem permaneceu de 1970 a 1972. Depois estudou um ano na Berklee School em Boston. Catherine, como Larry Coryell e John McLaughlin, enveredou-se pelo fusion tornando-se um dos mais proeminentes guitarristas do gênero. Em 1973 retornou para a Europa e fundou o grupo Pork Pie. Em 1974 e 1975 lançou seus primeiros discos solos, September Man e Guitars respectivamente. Com eles conseguiu boa reputação, pois além de excelente guitarrista demonstrou também ser um grande compositor. Durante a década de 70 gravou com vários músicos, entre eles Charles Mingus, Chet Baker, Stephane Grappelli, Charlie Mingus, Toots Thielemans, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Alphonse Mouzon e Larry Corryel. Com Coryell gravou alguns excelentes discos em duo. Em 1976 substituiu Jan Akkerman no Focus, e participou do disco Focus Con Proby.
Nas décadas de 80 e 90 continuou lançando discos solos e tocando com inúmeros artistas do cenário jazzístico. Ganhou vários prêmios, entre eles o de Best European Jazz Artist em 1998. Seu trabalho mais recente é Summer Night, lançado em 2002 pela gravadora Dreyfus.

Para ler: Página no All Music - Página no EJN - Página no JazzBelgium

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Mark Knopfler nasceu em 12 de agosto de 1949 em Glasgow, Escócia. Um dos mais famosos guitarristas dos últimos tempos. É cantor, compositor e foi líder do Dire Straits, uma das melhores bandas de pop/rock da história. Tem sonoridade inconfudível e uma técnica muito pessoal de tocar, pois não usa paletas.
Aos sete anos sua família foi morar na Inglaterra. Na juventude foi influenciado musicalmente por seu tio que tocava gaita e piano. Na adolescência ganhou sua primeira guitarra e tocou em bandas de colégio. Nesta época ouvia discos de Scotty Moore, Jimi Hendrix, Django Reinhardt e James Burton. Aos 16 apareceu em um programa na tv local ao lado de uma amigo de colégio que tocava gaita. Em 1967 fez um curso de jornalismo pelo Harlow Technical College e foi trabalhar no Yorkshire Evening Post. Dois anos depois ingressou na Leeds University para estudar literatura. Nesta época escrevia artigos sobre música e conheceu o cantor e guitarrista de blues Steve Phillips. Steve e Mark descobriram que tinham muito em comum em relação a música e formaram o duo The Duolian String Pickers.
Em 1973 Mark graduou-se e resolveu tentar a vida em Londres. Através de um anúncio na revista Melody Maker conseguiu uma vaga como guitarrista na banda de blues Brewer's Droop. Deixou a banda e foi dar aulas de guitarra na Staples Road School.
Em 1977 Mark começou a tocar com seu irmão Dave e com seu companheiro de apartamento, o baixista John Illsley. No verão do mesmo ano gravaram uma fita demo, com a participação do baterista Pick Withers, que havia tocado com Knopfler no Brewer's Droop. Um dj londrino chamado Charlie Gillett ouviu a fita e começou a tocar a música Sultans of Swing em seu programa na BBC. O sucesso foi imediato, o que levou a formação do legendário Dire Straits. Primeiramente começaram abrindo os shows do Talking Heads. No início de 78 gravaram o primeiro disco e no verão assinaram com a gravadora Warner. No segundo semestre o disco é lançado e fica entre os dez mais vendidos tanto na Inglaterra quanto nos Estados Unidos. A partir daí segue-se uma bem sucedida e gloriosa carreira da banda e de seu líder Mark Knopfler. Até o fim do Dire Straits, em 1996, foram lançados 8 discos com alto índice de vendagem. Neste período Mark iniciou carreira solo em 1983 com o disco Local Hero, uma excelente trilha sonora. O grande sucesso de Local Hero o levou a fazer outras trilhas. Gravou com o veterano Chet Atkins o disco Neck & Neck (90). No mesmo ano participou do The Notting Hillbillies, quarteto de guitarristas que inclui, além de Knopfler, Brendan Croker, Steve Phillips e Guy Fletcher. Lançaram em 1990 o excelente disco Missing...Presumed Having a Good Time.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Site tributo - Biografia detalhada

:: FERNANDO VAREJAO 4.1.04 [+] ::
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Steve Khan nasceu 28 de abril de 1947 em Los Angeles, EUA. Um dos mais refinados guitarristas de jazz. Seu timbre é limpo e suas frases muito bem construídas. Possui grande senso harmônico e por isso seus solos são perfeitos.
Filho do famoso letrista Sammy Khan, começou na música primeiramente tocando piano e bateria. Só começou a tocar guitarra depois dos 20, fato pouco comum entre os grandes guitarristas. Em 1969 graduou-se pela U.C.L.A. e foi morar em Nova Iorque onde trabalhou com vários músicos, entre eles Maynard Ferguson, Buddy Rich, Brecker Brothers, Joe Zawinul's Weather Update e Larry Coryell. Em 1977 gravou o disco Two For The Road, um duo de guitarra com o já consagrado Larry Coryell. No mesmo ano começou sua carreira solo, portanto aos 30 anos de idade. Seu primeiro disco foi Tightrope e conta com a participação de excelentes músicos do jazz: Michael Brecker, Don Grolnick, Bob James, David Sanborn, Ralph MacDonald, Randy Brecker, Steve Gadd, Will Lee, Jeff Mironov e David Spinozza. Por esta formação nota-se que a direção musical de Khan era o jazz fusion com influências do funk e R&B. Com este teor musical lançou os discos The Blue Man (78), Arrows (79) e Evidence (80). Em 1981 forma o quarteto Eyewitness, formado por Manolo Badrena (percussão), Steve Jordan (bateria) e o "pai" dos baixistas Anthony Jackson. No mesmo ano lança o disco homônimo. O Eyewitness mostra uma mudança substancial na sonoridade de Khan. Desta vez o fusion jazz praticado é mais solto, com harmonias mais complexas e elegantes. É seguramente um dos melhores discos de fusion já lançados. Depois deste álbum são lançados com a mesma formação Blades (82), Casa Loco (83) e Public Access (89). Em 83 gravou o disco Local Colour ao lado do tecladista e vocalista Rob Mounsey. Em 1991 lança o disco Let's Call This, que apresenta Khan tocando um jazz mais puro e de alto padrão. Participam o baixista Ron Carter e o baterista Al Foster. Depois Khan gravou os discos Headline (92), Crossings (93), Got My Mental (96) e You Are Here (98). Todos com muita qualidade instrumental e belos solos de guitarra. Em 1999 integrou o Caribbean Jazz Project ao lado de Dave Samuels e Dave Valentin. Como Caribbean gravou os disco New Horizons (2000) e Paraíso (2001). Em 2002 deixou o grupo devido a divergências musicais. Ao longo de uma bem sucedida carreira Khan trabalhou com grandes nomes do jazz e conseguiu uma excelente reputação. Lançou também vários livros de guitarra, o mais recente é Pentatonic Khancepts editado em 2002.
Vale destacar que as belas capas de seus discos foram desenhadas pelo artista plástico francês Jean-Michel Folon.

Para ler: Site oficial - Página no All Music -Entrevista 1 - Entrevista 2 - Página tributo

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Ralph N. Towner nasceu em 1º de março de 1940 em Chehalis, Washington EUA. Um dos poucos instrumentistas de jazz que toca exclusivamente violão. Seu estilo é o jazz moderno e sua sonoridade é complexa. Sua sonoridade é moldada com muita técnica e versatilidade de estilos.
Nasceu em família de musicistas, sua mãe era pianista e organista de igreja, seu pai trompetista. Começou na música muito cedo e aos 3 anos já improvisava no piano. Aos 5 começou a tocar trompete e aos 13 já participava de uma banda de música dançante. No início dos anos 60 estudou teoria musical e composição na Universidade de Oregon, e violão clássico na conceituada Academia de Música de Viena. No meados da década 60 integrou grupos de música erudita. Em 1969 mudou-se para Nova Iorque onde trabalhou com Jimmy Garrison, Jeremy Steig e Paul Winter's Winter Consort (1970-1971). No início de 1971 teve uma curta passagem pelo genial Weather Report. No mesmo ano formou o famoso grupo de jazz/fusion Oregon, que era composto por Collin Walcott, Glen Moore e Paul McCandless. O som do grupo era uma mistura de jazz, folk e música oriental, tudo com muita improvisação e qualidade instrumental. Em 1985 com a morte de Walcott entra no grupo o indiano Trilok Gurtu. Com a notória qualidade musical do Oregon, Ralph se tornou um dos expoentes do selo alemão ECM, que sempre valorizou o rigor estético. Pela ECM, desde a década de 70, gravou mais de 30 títulos, entre solos e combinações instrumentais diversas. Destaque para os Trios/solos (1972), Diary (1973), Solstice (1974), Batik (1978), Slide show (1985) e City of eyes (1990).
Towner também se destacou como compositor, inclusive para companhias de dança e orquestras sinfônicas, tendo recebido dois prêmios Deutsche Schallplatten, o Grammy alemão. Em 1988, recebeu a indicação para o Grammy americano pelo álbum Ecotopia com o Oregon e ganhou o New York Jazz Award como violonista. Esteve no Brasil em 1986, quando dividiu o palco com o excelente guitarrista John Abercrombie. Seu trabalho solo mais recente é o álbum Anthem, lançado em 2001, que recebeu excelente cotação da revista de jazz Down Beat. Pelo Oregon, gravou em 2002 o disco Live at Yoshi's.

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Oregon's Official Website


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Steve Lukather nasceu em Los Angeles EUA em 21 de outubro de 1957. Guitarrista de extremo talento e de muita versatilidade. Possui técnica invejável e frases muto bem construídas. Seu estilo inclui o rock, fusion e blues. É também produtor, compositor, cantor e arranjador. É fundador da banda pop TOTO e também um requisitado músico de estúdio.
Começou na música ainda criança tocando teclado e bateria. Sua primeira guitarra foi um presente de seu pai. Sua principal influência musical foram os Beatles. Na High School conheceu os irmãos Jeff e Steve Porcaro. Neste época estudou música clássica, jazz e country com o professor Jimmy Wyble. Após formar-se ingressou na carreira como músico profissional. Tocou como músico de estúdio e acompanhou inúmeros artistas, entre eles Barbra Streisand, Diana Ross, Hall and Oates e Boz Scaggs. Em 1976 formou a banda TOTO junto com David Paich (teclados e vocais), Jeff Porcaro (bateria), Bobby Kimball (vocais), David Hungate (baixo) e Steve Porcaro (teclados). Gravaram o primeiro disco em 1977 e obtiveram um grande sucesso, principalmente com as músicas Hold the line, I'll supply the love e Georgy Porgy. O som do TOTO é um pop refinado com músicas muito agradáveis e um excelente trabalho de guitarra. Até hoje o Toto permanece ativo e gravou vários discos ao longo de uma carreira que já ultrapassa 25 anos. O álbum de maior destaque é TOTO IV (82) que foi um campeão de vendas e mostra excelentes performances da banda, como nas músicas Make Believe, Africa, I Won't Hold You Back, Afraid of Love e Rosanna. Nesta última, ao final, Lukather faz um solo de guitarra simplesmente maravilhoso, onde mostra toda a pujança do excelente guitarrista que é.
Seu primeiro trabalho solo foi lançado em 1989 com o nome de Lukather. Conta com a participação de vários músicos como Michael Landau, Danny Kortchmar, Randy Goodrum, Steve Stevens e o amigo e gênio Eddie Van Halen. No mesmo ano realizou o primeiro disco do projeto Los Lobotomys que foi gravado ao vivo. Desta banda de fusio/rock participaram também David Garfield (teclados), Jeff Porcaro (bateria), Vince Colaiuta (bateria) e Will Lee (baixo).
Como líder de banda lançou ainda os discos Candyman (94), Luke (97) e Santamental (2003), este último com participação de estrelas como Edgard Winter, Simon Philips, Lenny Castro e Larry Carlton. Ao lado de Larry Carlton gravou um excelente disco ao vivo no Japão chamado No substitutions (98).
Seu projeto mais recente foi o HENDRIX FILES TOUR realizado em outubro de 2003. Uma homenagem ao 60º aniversário de Hendrix e teve a participação do guitarrista Jan Akkerman (Focus).

Para ler: Site oficial - Página no All Music - Entrevista na Guitar Player - Hendrix Files Tour Site -Site do Toto
Para tocar: Tablaturas

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Anthony Frank Iommi ou Tony Iommi nasceu em 19 de fevereiro de 1948 em Birmingham na Inglaterra. Uma das figuras mais importantes na história do rock. Guitarrista fundador do histórico grupo Black Sabbath. Responsável por bases e riffs históricos, que moldaram a história do rock pesado. Influenciou toda uma geração de roqueiros. Sua sonoridade espelha perfeitamente a alma do rock: garra, sentimento e criatividade.
Iniciou sua vida como guitarrista na adolescência e teve como inspiração o grupo Hank Marvin & the Shadows. Em 1967 após ter tocado com várias bandas formou o grupo Earth com 3 amigos de colégio: o baixista Terry "Geezer" Butler, o baterista Bill Ward e o cantor John "Ozzy" Osbourne. Tony Iommi quase teve sua carreira interrompida ao sofrer um acidente. Em uma fábrica onde trabalhava teve as pontas dos dedos médio e anular da mão direita decepados. Se fosse destro não haveria problema, mas Iommi é canhoto e a sensibilidade destes dedos era, teoricamente imprescindível para tocar guitarra. Desesperado procurou auxílio da medicina que o desencorajou. Então um amigo mostrou alguns discos de Django Reinhardt, que também teve alguns dedos mutilados, e mesmo assim tornou-se um gênio do instrumento. Isto encorajou Iommi que, muito perseverante desenvolveu técnica própria para tocar guitarra. Para isto usou alguns dedais para suprir sua deficiência. Em 1968, após recuperar-se do trauma, foi convidado a integrar o Jethro Tull. Iommi aceitou relutantemente e permaneceu por pouquíssimo tempo. O único e raro registro é uma apresentação do Jethro Tull no especial de tv Rock & Roll Circus, protagonizado pelos Rolling Stones. Iommi toca com o Jethro Tull a música Song for Jeffrey.
Ao deixar o Jethro Tull, Iommi volta para o Earth. O grupo descobre que já existia uma banda com este nome e então decidem adotar o nome Black Sabbath. O nome foi inspirado em um filme clássico de terror. Com o novo nome, a banda mudou o direcionamento musical. O novo som era dotado de harmonias ¿fúnebres¿ e letras com teor ¿dark¿. As bases e os riffs pesados tocados por Iommi soaram como algo novo no rock. Apenas o Led Zeppelin tinha um som tão pesado, mas os temas sombrios do Back Sabbath foram o diferencial. Assim foi criado o famoso heavy metal rock.
No início de 1970 gravam o primeiro disco em apenas 8 horas de estúdio. O disco rapidamente faz sucesso, tanto da Inglaterra como nos EUA. A partir daí o Black Sabbath decola e Iommi se torna um dos mais influentes guitarristas de todos os tempos. Durante a década de 70 lançam discos históricos com verdadeiros clássicos do rock pesado. Paranoid de 71 tem as múscias War Pigs, Iron Man, Fairies Wear Boots e a música que nomeia o disco. Master of Reality de 71 contém os clássicos Sweet Leaf e Children of the Grave. Em 1974 é lançado o Volume 4 que traz os clássicos Snowblind e Changes. No disco Sabbath Bloody Sabbath de 1973 estão A National Acrobat, o solo Fluff e Sabbra Cadabra, além da faixa que nomeia o disco. Neste disco participa o tecladista do grupo Yes Rick Wakeman. No disco Sabotage lançado em 75 estão Symptom of the Universe e Hole in the Sky. O disco Technical Ecstasy co