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:: Segunda-feira, Maio 07, 2012 ::

Ana Popović nasceu em 13 de maio de 1976 em Belgrado na Servia.

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Pedro Anibal de Oliveira Gomes ou Pepeu Gomes nasceu em Salvador - Bahia em 7 de fevereiro de 1952.
Pepeu começou a ter contato com a música desde muito cedo, pois seu pai tocava em uma orquestra de bailes e sua mãe dava aulas de piano. Assim, cresceu ouvindo músicos como Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim, Pixinguinha e Canhoto da Paraíba. Aos 9 anos inventou o seu primeiro "instrumento": um cabo de vassoura (que costumava utilizar para brigar na rua) [1] com um barbante amarrado nas extremidades. Mais tarde ganha um violão que aprende a tocar de ouvido.

Aos 11 anos de idade Pepeu, interessado no estilo da Jovem Guarda, forma sua primeira banda na qual tocava contra-baixo, "Los Gatos". Com 17 anos Pepeu fugiu de casa e formou sua primeira banda profissional, chamada "Os Minos", que chegou a lançar um compacto simples mas que por todos os integrantes serem menores de idade, não progrediu. Passando a tocar guitarra, Pepeu Gomes fundou a banda The Leif's chegando a se apresentar em programas da TV local.

Gilberto Gil, na época, assistiu uma destas apresentações na televisão e chamou Pepeu para participar do show de despedida do Brasil que faria com Caetano Veloso em Salvador (naquele momento Caetano e Gil partiam para o exílio político em Londres). Antes de viajar Gilberto Gil presenteou Pepeu com o disco Smash Hits de Jimi Hendrix (ainda desconhecido para Pepeu), que viria ser o artista que mais o influenciaria ao longo de sua carreira.[2][3]

Na década de 70, com Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor, Luiz Galvão e Baby Consuelo formou o grupo "Novos Baianos", no qual tocava guitarra, compunha músicas e fazia os arranjos juntamente com Moraes. Após a gravação do primeiro disco dos Novos Baianos, Pepeu passou a estudar profundamente a música brasileira em ritmos como samba, frevo, choro e maracatu, aprendendo também a tocar bandolim.[4]

Paralelamente aos Novos Baianos, em 1971 Pepeu Gomes substituiu Lanny Gordin na turnê "Fa-tal" de Gal Costa, que foi registrada no disco duplo de mesmo nome, em que Pepeu toca a maioria das faixas.[2][5] Pepeu partiu para a carreira individual com o final do grupo, por volta de 1978, gravando seu primeiro disco solo "Geração do Som". Na mesma época tocou com Gilberto Gil no Montreux Jazz Festival na Suiça, que foi registrado no disco "Gil ao Vivo em Montreux".

Em 1979, Pepeu Gomes lança seu segundo disco "Na Terra a Mais de Mil", sendo sua estreia como cantor. O disco tem grande sucesso de vendas e possui o hit "Meu Coração".

Em 1980 devido a sua elogiada performance em 1978, é convidado novamente para o festival de Montreux, desta vez individualmente. Esse show também foi registrado e lançado com o nome "Pepeu Gomes Ao Vivo". Ainda neste ano lança a música "O Mal é o Que Sai Pela Boca do Homem", uma parceria com Baby Consuelo e Galvão, que gera muita polêmica devido ao verso "Você pode fumar baseado".

Em 1981, lança o disco intitulado somente "Pepeu Gomes", que leva Pepeu a ganhar seu primeiro disco de Ouro graças a grande execução da faixa "Eu também quero beijar". O disco é seguido por "Um Raio Laser" (1982) e "Masculino e Feminino" (1983), com este ultimo sendo gravado no Estados Unidos com os arranjos do maestro Ronnie Foster e com músicos consagrados como Paulinho da Costa, Jerry Hey, Garry Grant, Airto Moreira e John Robinson.

Em 1985 Pepeu lança o disco "Energia Positiva" e é convidado para participar do Rock In Rio. Mesmo encontrando uma plateia hostil com a maior parte dos artistas brasileiros, Pepeu foi ovacionado e reconsagrado. Pepeu considera o Rock in Rio como um dos maiores momentos de sua carreira, e após o show foi cumprimentado por John Sykes, guitarrista do Whitesnake. Após um hiato de 3 anos, em 1988 Pepeu lança o disco "Pedra Não é Gente Ainda" e excursiona pelo Brasil.[2]

No final da década de 1980, voltou-se para a música instrumental dedicando-se mais a seu trabalho como guitarrista, relendo velhos sucessos como os chorinhos "Brasileirinho" (Waldir Azevedo) e "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim), presentes no início de sua carreira e que fizeram sua fama de virtuose, participando de festivais de jazz pelo mundo todo e lançando, em 1989, "Instrumental On The Road", sendo agenciado pela Third World Talent Agency de Nova York. O próprio Pepeu afirmou que foi convidado a integrar a banda estado-unidense de heavy metal Megadeth e mais tarde, no final da década de 90, para integrar a banda Living Colour, na época que alguns dos membros planejavam a volta da banda, porém recusou ambos convites devido a motivos pessoais.[6]. Em 2011, em um programa exibido pelo canal MTV Pepeu Gomes admitiu que recusou os convites pois seria apenas um músico contratado. Segundo ele, só sairia do Brasil para ser integrante fixo da banda e não como um empregado. [7]

Na década de 1990 reencontra seu antigo parceiro Moraes Moreira com quem lança dois discos: "Moraes e Pepeu" e "Moraes e Pepeu ao vivo no Japão", este ultimo resultado da turnê que teve o ultimo show realizado no Rock in Rio II. Em 1993 Pepeu lançou um novo disco obtendo bastante sucesso, principalmente devido a música "Sexy Yemanjá" que foi trilha sonora da novela "Mulheres de Areia" da TV Globo. Pepeu continuou durante a década de 90 a fazer turnês, tocando novamente no festival de Montreux e realizou diversos shows com o guitarrista Armandinho.

Em 1998 Pepeu lança uma coletânea com todas as músicas intrumentais de sua carreira "20 anos: Discografia Instrumental" e no ano seguinte lança um cd de releitura de seus maiores sucessos com roupagem acústica, intitulado "Meu coração". Esse disco foi produzido pelo guitarrista Robertinho de Recife e possui duas músicas inéditas: "O que é que você quer comigo?" e "Dono de mim".

Em 2004 para comemorar seus 25 anos de carreira solo, lançou Cd e Dvd "De espírito em paz - Ao Vivo" e atualmente se encontra preparando para lançar mais um disco.

Carreira solo

1978 - Geração do som (CBS)
1979 - Na terra a mais de mil (Elektra/WEA)
1980 - Ao vivo em Montreux (Elektra/WEA)
1981 - Pepeu Gomes (WEA)
1982 - Um raio laser (WEA)
1983 - Masculino e feminino (CBS)
1985 - Energia positiva (CBS)
1988 - Pepeu Gomes (WEA)
1989 - On the Road (WEA)
1990 - Moraes e Pepeu (WEA)
1990 - Moraes e Pepeu - Ao Vivo no Japão (WEA)
1993 - Pepeu Gomes (Warner Music)
1998 - Pepeu Gomes - 20 anos discografia instrumental (Natasha)
1999 - Meu coração (Trama)
2004 - De Espirito em Paz - Ao Vivo (Som Livre)

[editar] Como integrante do grupo Novos Baianos

1970 – É Ferro na Boneca (RGE)
1972 – Acabou Chorare (Som Livre)
1973 – Novos Baianos F.C. (Continental)
1974 – Novos Baianos (Continental)
1974 – Vamos pro Mundo (Som Livre)
1976 – Caia na Estrada e Perigas Ver (Tapecar)
1977 – Praga de Baiano (Tapecar)
1978 – Farol da Barra (CBS)
1997 – Infinito Circular (Globo/Polydor)

[editar] Participações

1971 - Barra 69 - Caetano Veloso e Gilberto Gil
1971 - Fa-tal: Gal a todo Vapor - Gal Costa
1978 - O que vier eu traço - Baby Consuelo
1978 - Ao Vivo Em Montreux - Gilberto Gil
1978 - Cauim - Ednardo
1978 - Feitiço - Ney Matogrosso
1978 - Mata Virgem - Raul Seixas
1979 - Pra enlouquecer - Baby Consuelo
1979 - Seu Tipo - Ney Matogrosso
1979 - A Peleja do Diabo com o Dono do Céu (faixa: "Jardim das Acácias") - Zé Ramalho
1980 - Ao Vivo Em Montreux - Baby Consuelo
1981 - Canceriana Telúrica - Baby Consuelo
1982 - Cósmica - Baby Consuelo
1984 - Kryshna Baby - Baby Consuelo
1985 - Sem pecado e sem juízo - Baby Consuelo
1995 - Morena - Simone Moreno
1996 - Feijão com Arroz - Daniela Mercury
1997 - 50 Carnavais - Moraes Moreira
1997 - Baioque - Elba Ramalho
2005 - Óleo Sobre Tela - Mú Carvalho
2011 - Magrela Fever - Curumin


TEXTO EXTRAÍDO DA WIKIPEDIA



:: FERNANDO VAREJAO 6.3.12 [+] ::
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Peter Kenneth Frampton ou Peter Frampton nasceu em 22 de abril de 1950 em Beckenham, South London, England.


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Thomas Baptiste Morello ou Tom Morello nasceu no dia 30 de maio de 1964 no Harlem em New York.

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Aaron Thibeaux Walker ou T-Bone Walker nasceu em 28 de maio de 1910 em Linden, Texas, EUA.


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Doyle Bramhall II nasceu em 24 de dezembro de 1968 em Dallas, Texas, EUA.



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Keith Richards nasceu em 18 de dezembro de 1943 em Dartford, Kent, Inglaterra.

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Brian Setzer nasceu em 10 de Abril de 1959 em Massapequa, NY, EUA.
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Derek Trucks nasceu em 8 junho de 1979 em Jacksonville, Florida, EUA.


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Ronnie Earl ou Ronald Horvath nasceu em 10 de março de 1953, no Queens, New York, EUA.


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Talmage Holt Farlow ou Tal Farlow nasceu em 7 de junho de 1921em Greensboro, North Carolina EUA.

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Martin Adam Friedman ou Marty Friedman nasceu em 8 de dezembro de 1962 em Laurel, Maryland, EUA.

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Sebastião Tapajós nasceu em 16 de abril de 1944 em Santarém no Pará.

Sebastião Tapajós começou a estudar violão aos nove anos de idade, tendo seu pai como professor. Mudou-se para Belém e depois, em 1963, para o Rio, sempre continuando os estudos de violão clássico. Em 1964 foi para Portugal, onde se formou no Conservatório Nacional de Música de Lisboa. Depois estudou na Espanha com o famoso mestre Emilio Pujol, formando-se no Instituto de Cultura Hispânica. Depois de completar os estudos, voltou primeiro para Belém e depois para o Rio, procurando iniciar uma carreira de concertista. O evento que deu impulso decisivo à sua carreira foi a execução da obra-prima de Villa-Lobos, o Concerto para Violão e Pequena Orquestra, com a Orquestra Sinfônica Nacional no Teatro Municipal do Rio. A partir daí seguiram-se vários convites para concertos no Brasil e no exterior.

Nos anos seguintes, Tapajós foi mergulhando cada vez mais na música brasileira, tanto como compositor quanto como intérprete, pesquisando ritmos e temas populares e folclóricos. Essa pesquisa lhe possibilitou gravar vários discos formados exclusivamente por composições próprias, vazadas em um idioma musical genuinamente brasileiro. Porém não deixou de tocar composições de outros autores, como Tom Jobim, Baden Powell, João Pernambuco, Astor Piazzolla e outros. Igualmente continuou exercitando seu lado de solista clássico, interpretando peças de Heitor Villa-Lobos (de quem gravou em 1993 os famosos Estudos e Prelúdios, tão cultuados por todos os violonistas), Agustin Barrios, Antonio Lauro e Guido Santórsola, entre outros.

Tapajós é hoje um músico consagrado na Europa, onde se apresentou um sem-número de vezes durante as últimas décadas, particularmente na Alemanha. Naquele país o disco Guitarra Criolla foi eleito disco do ano em 1982. Ao longo da carreira, Tapajós gravou mais de 50 discos. Recebeu mais de 20 prêmios, tendo sido eleito melhor músico brasileiro em 1992 pela Academia Brasileira de Letras. Tocou com Gerry Mulligan, Astor Piazzolla, Oscar Peterson, Paquito D’Rivera, Zimbo Trio, Maurício Einhorn, Hermeto Pascoal, para mencionar apenas os principais. Tapajós sofreu um enfarte em junho de 2001, mas em setembro do mesmo ano já estava de volta aos palcos, apresentando-se no Teatro Municipal de Niterói.

O estilo de tocar de Sebastião Tapajós é vigoroso e incisivo, e o som que tira do instrumento é cheio e encorpado. Ele gosta de utilizar efeitos percussivos, variações de timbre (do som mais doce, tocando próximo à boca do instrumento, ao mais metálico, próximo ao cavalete do instrumento), sons harmônicos, repetição ritmada de acordes em ostinato e outros recursos.

texto de V.A. Bezerra, 2001 extraído do site www.ejazz.com.br

:: FERNANDO VAREJAO 2.5.10 [+] ::
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Tommy Emmanuel nasceu em 31 de maio de 1955 em New South Wales, Australia.

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Leo Kottke nasceu em 11 Setembro de 1945 na cidade de Athens, Georgia, EUA

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Ángel Romero nasceu em 17 de agosto de 1946 em Málaga, Espanha.

:: FERNANDO VAREJAO 26.11.09 [+] ::
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Chris Duarte nasceu em 16 de fevereiro de 1963 na cidade de San Antonio, Texas, EUA.
Soberbo guitarrista de blues. Sua sonoridade inclui também jazz e rock. Iniciou sua carreira profissional aos 15 anos tocando em bares em San Antonio. Aos 16 anos mudou-se para Austin e teve a sorte de assistir Stevie Ray Vaughan no Continental Club no início de carreira. Em 1994 lançou o disco "Texas Sugar/Strat Magik" e ganhou o prêmio de "Best New Talent" da revista americana Guitar Player em 1995.
Discografia:
- Chris Duarte & The Bad Boys, 1987 (SRS Records)
- Texas Sugar/Strat Magik, 1994 (Silvertone)
- Tailspin Headwhack, 1997 (Silvertone)
- Love Is Greater Than Me, 2000 (Zoë/Rounder)
- Romp, 2003 (Zoë/Rounder)
- Blue Velocity, 2007 (Blues Bureau International)
- Vantage Point, 2008 (Blues Bureau International)
- 396, 2009 Chris Duarte and Bluestone Co.
- Something Old, Something New, Something Blue, 2009 (Blues Bureau International)

:: FERNANDO VAREJAO 2.10.09 [+] ::
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Dilermando dos Santos Reis nasceu na cidade de Guaratinguetá, SP em 22 de Setembro de 1916. Um dos mais importantes violonistas brasileiros, atuou como instrumentista, professor de violão, compositor, arranjador, tendo deixado uma obra vultuosa, versátil, composta de guarânias, boleros, toadas, maxixes, sambas-canção e principalmente de valsas e choros. Iniciou sua vida profissional aos 18 anos de idade. Segundo seu relato ao Jornal do Brasil "Naquela época as lojas de instrumentos musicais mantinham professores de música que ajudavam a aumentar a clientela. Dei aulas numa loja na rua Buenos Aires, depois fui apresentado por um aluno ao dono da loja "Ao Bandolim de Ouro".

Começou a estudar violão com o pai, o violonista Francisco Reis, ainda na infância. Em 1931, aos 15 anos de idade, já era conhecido como o melhor violonista de Guaratinguetá. Neste mesmo ano, assistindo a um concerto do violonista Levino da Conceição, que se apresentava na cidade, tornou-se seu aluno e seu acompanhador, seguindo-o em suas excursões.

Em 1933 chegou ao Rio de Janeiro, em companhia de Levino da Conceição e segundo contou em depoimento ao "MIS", "ao desembarcarmos na Central, tomamos o bonde com destino à Lapa à procura do violonista João Pernambuco", que era amigo de Levino da Conceição. O violonista residia num quarto de uma república na Praça dos Governadores, posteriormente Praça João Pessoa localizada no cruzamento da Av. Mem de Sá com a Rua Gomes Freire. Passaram o resto do dia e a noite com João Pernambuco, entre conversas e música.

Em 1934, Levino Conceição, a pretexto de ir a Campos, deixou pagos 15 dias de hotel para o jovem violonista e nunca mais voltou. Sozinho na cidade, procurou auxílio com João Pernambuco, que o acolheu. Em fins da década de 1930, envolveu-se num caso amoroso com Celeste, companheira de seu ex-professor Levino Conceição. O casal passou a residir na Rua Visconde de Niterói, próximo ao Morro de Mangueira. Viveram juntos por toda a vida. Trabalhou nas casas musicais Bandolim de Ouro e Guitarra de Prata. Foi amigo do ex-presidente Juscelino de Oliveira, e segundo seu depoimento: "Ajudei a construir, com minhas próprias mãos, o Catetinho. Meu violão foi o primeiro ouvido nos céus da nova capital. Fiz também a primeira música em homenagem à cidade que nascia".

Em 1935, passou a lecionar na loja "A Guitarra de Prata". Por essa época, começou a acompanhar calouros na Rádio Guanabara, trabalho esporádico e sem contrato. No intervalo de uma dessas apresentações, como costumava fazer, solava uma valsa "Gota de lágrima", de Mozart Bicalho, quando o radialista Renato Murce ouviu e gostou. Levou o violonista para a Rádio Transmissora e deu-lhe um programa de solos de violão, para experimentar o resultado. O programa foi um sucesso. Iniciava-se neste momento uma carreira de violonista destinado à fama. Como já naquela época não era possível sobreviver apenas de solos de violão, continuou como acompanhador em regionais, como faziam todos os grandes violonistas da época como Garoto, Laurindo de Almeida e outros.

Em 1940, transferiu-se pra a Rádio Clube do Brasil. Nesse mesmo ano, formou uma orquestra de violões composta de 10 violonistas, à qual acredita-se que tenha sido uma das primeiras do gênero. Atuou com êxito na Rádio Clube e também no Cassino da Urca. Em 1941, gravou seu primeiro disco pela Columbia interpretando ao violão a valsa "Noite de lua" e o choro "Magoado", provavelmente o mais conhecido e mais executado de seus choros, ambas de sua autoria.

Três anos depois, gravou seu segundo disco interpretando a "Dança chinesa" e a dança típica "Adeus pai João", ambas de sua autoria. Em 1945, gravou mais dois discos com composições suas, o choro "Recordando"; as valsas "Saudade de um dia" e "Minha saudade" e a "Rapsódia infantil". Gravou em 1946 a valsa "Noite de estrelas" e os choros "Dedilhando" e "Grajaú", de sua autoria e a mazurca "Adelita", de Francisco Tárrega. Dois nos depois gravou o choro "Vê se te agrada"; a valsa "Dois destinos" e a polca "Araguaia", de sua autoria. Gravou as valsas "Súplica" e "Flor de aguapé" e os choros "Tempo de criança" e "Doutor sabe tudo", de sua autoria, em 1949.

A década de 1950, representou a consolidação e grande avanço na carreira do artista. Em 1950, gravou as serenatas "Alma sevilhana" e "Quando baila la muchacha". No ano seguinte, gravou solo ao violão a valsa "Promessa"; os choros "Xodó da baiana" e "Bingo" e o baião "Sentimental" e, com seu conjunto, os choros "Cuidado com o velho" e "Vaidoso", todas de sua autoria. Em 1952, gravou de João Pernembuco o choro "Sons de carrilhões" e de Américo Jacomino, o Canhoto, a valsa "Abismo de rosas". Em 1953, gravou de sua autoria o calango "Calanguinho", o bolero "Penumbra" e a valsa "Alma nortista" e de João Pernambuco o jongo "Interrogando". No ano seguinte, gravou a fantasia "Recordando a Malaguenha"; "Uma noite em Haifa" e o choro "Fingimento", de sua autoria e o fox-trot "Eu amo Paris", de Cole Porter. Em 1955, gravou o "Poema de Fibich", de Zedenko Fibich; a canção "Barqueiro do Volga", de domínio público; a polca "Rosita", de Francisco Tárrega, a valsa "Dois destinos", o choro "Vê se te agrada"; o baião "Chuvisco"; a polca "Limpa-banco" e o bolero "Sonhando com você", de sua autoria.

Em 1956, por interferência do recém-empossado presidente JK, assinou contrato com a Rádio Nacional, para estrelar o programa "Sua majestade, o violão", nos primeiros anos apresentado por Oswaldo Sargentelli e posteriormente por César Ladeira. O programa tinha por prefixo a mazurca "Adelita", de Francisco Tárrega e se manteve no ar até 1969. No mesmo ano, gravou a "Tristesse - opus nº 3", de Chopin e a mazurca "Adelita", de Francisco Tárrega. Em 1958, gravou a valsa "Se ela perguntar", parceria com Jair Amorim; a guarânia "Índia", de Flores e Guerrero e as canções "Romance de amor", de Vicente Gomes e "Pavana", de Francisco Tárrega. No mesmo ano, lançou o LP "Sua majestade o violão".

Em 1960, gravou "La despedida (Chilena nº1), de Juan Rodrigues e "Ausência", de sua autoria. Nesse ano, lançou o disco "Melodias da Alvorada", em homenagem à nova capital, e a seu fundador, Juscelino Kubitchek, em companhia de quem foi o primeiro músico de prestígio nacional a tocar na "solidão de Brasília", que se iniciava a partir de 1957. O disco teve arranjos e regência de Radamés Gnattali. Também no mesmo ano, lançou o LP "Abismo de rosas" que reuniu sucesso anteriormente gravados por ele como a música título, além de novas gravações como "Ruas de Espanha" e "Uma valsa e dois amores", de sua autoria e a "Sonata ao luar", de Beethoven. Em 1961, gravou a "Marcha dos marinheiros", de Américo Jacomino, o Canhoto; a valsa "Soluços", de José Augusto de Freitas e o choro "Odeon", de Ernesto Nazareth. Em 1962, gravou a toada "Oiá de Rosinha", de sua autoria e o samba-canção "Abandono", de Nazareno de Brito e P. Barros, além de acompanhar ao violão o ator Paulo Gracindo na gravação dos poemas "Pequena cantiga de Natal", de Ghiaroni e "Idealista", "Felicidade" e "Ato de caridade", de Djalma de Andrade. Nesse ano, gravou com Francisco Petrônio o LP "Uma voz e um violão" no qual interpretaram clássicos como "Chão de estrelas", de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa; "Malandrinha", de Freire Júnior; "Ave Maria", de Erotides de Campos; "Rapaziada do Braz", de Alberto Marino e "Tardes de Lindóia", de Zequinha de Abreu. Em 1963, gravou o maxixe "Sons de carrilhão", de João Pernambuco; a toada-brasileira "Despertar da montanha", de Eduardo Souto; a valsa "Gotas de lágrimas", de Mozart Bicalho e o dobrado "Cisne branco", de A . M. Espírito Santo e B. X. Macedo. No mesmo ano, gravou o segundo disco com o cantor Francisco Petrônio, com destaque para "Sob o céu de Brasília", de Dilermando Reis e José Fortuna; "Última inspiração", de PeterPan; "Dois destinos", de Dilermando Reis e José Fortuna; "Revendo o passado", de Freire Júnior e "Lágrimas", de Cândido das Neves.

Os LPs mostraram uma nova faceta do violonista: o acompanhamento de cantores com apenas um violão, que neste caso se caracterizava pela apresentação da canção, seguida de um solo, voltando ao acompanhamento para terminar. Nesse estilo de acompanhar, esteve ao lado de José Mojica quando este veio ao Brasil e fez um total de sete LPs com o cantor Francisco Petrônio. Em 1970, Radamés Gnattali dedicou ao violonista o "Concerto nº1", gravado nesse mesmo ano. Ainda nessa ano, lançou LP com seu nome no qual interpretou, entre outras, "É só cascata"; "Sandrinha"; "Nossa seresta"; "Oriental" e "Luar de maio", de sua autoria e "Maria Betânia", de Capiba.

Como professor, ensinou a grandes violonistas dentre os quais Darci Vilaverde e Bola Sete. Foi também professor de Maristela Kubitscheck, filha do presidente Juscelino, de quem foi grande amigo e parceiro de serenatas. Essa amizade, aliás, valeu-lhe a nomeação para um cargo público, o que muito lhe aliviou as dificuldades financeiras.

Em 1971, lançou o sexto volume da série "Uma voz e um violão em serenata", gravada com Francisco Petrônio na Continental, com destaque para as músicas "Cantiga por Luciana", de Paulinho Tapajós e Edmundo Souto; "Laura", de Alcyr Pires Vermelho; "Ave Maria no morro", de Herivelto Martins; "Boneca", de Benedito Lacerda e Aldo Cabral e "Três lágrimas", de Ary Barroso.

Em 1972, gravou o LP "Dilermando Reis interpreta Pixinguinha" interpretando entre outras, "Carinhoso", de Pixinguinha e João de Barro; "Lamentos", de Pixinguinha e Vinícius de Moraes e "Segura ele"; "Chorei"; "Proezas de Solon" e "Urubatan", parcerias de Pixinguinha com Benedito Lacerda. No ano seguinte, gravou "Homenagem a Ernesto Nazareth" disco no qual interpretou 12 obras do músico entre as quais "Odeon"; "Favorito"; "Tenebroso"; "Brejeiro" e "Apanhei-te cavaquinho". Ainda em 1973, lançou com Francisco Petrônio o sétimo volume da série "Uma voz e um violão em serenata" do qual constava "Pierrot", de Joubert de Carvalho e Paschoal Carlos Magno; "Maria Betânia", de Capiba; "Maringa', de Joubert de Carvalho; "Modinha", de Sergio Bittencourt e "Último desejo", de Noel Rosa.

Em 1975 lançou o LP "O violão brasileiro de Dilermando Reis" interpretando 12 composições de sua autoria como "Terno olhar"; "Eterna mágoa"; "Cavaquinho encabulado"; "Chegadinho"; "Miudinho" e "Gente boa". Em 1977, por ocasião de seu falecimento, o Jornal do Brasil publicou reportagem na qual dizia: "Houve Dino e Meira, há João Gilberto - em cada mão, um estilo, uma época. Antes de todos, houve Dilermando Reis, morto aos 60 anos, de problemas cardíacos. Durante quatro décadas seu nome foi sinônimo de violão. Dilermando cumpriu o ciclo possível no Brasil a um músico de seu tempo. Fez o interior, a boemia, e as serestas das grandes cidades. Tocou nas lojas que vendiam parituras e instrumentos musicais. Foi artista de rádio, atração nos cassinos, formou sua própria orquestra. Compôs, gravou, ensinou". Em 1978, a Continental lançou o LP póstumo "Dilermando Reis no choro" com 13 interpretações clássicas do violonista.

De 1941 a 1962, lançou 34 discos de duas faces com 68 músicas em 78 rpm. Dentre essas, 43 de sua autoria. Gravou também um total de 35 LPs. Em alguns de seus LPs foi acompanhado pelos grandes violonistas Horondino Silva, o Dino Sete Cordas e em outros por Jaime Florence, o Meira. Além de sua vasta obra, deixou inúmeros arranjos editados. Na década de 1990, o violonista Genésio Nogueira iniciou uma coleção de LPs e CDs dedicados à obra do violonista e compositor. Em 1995, foi lançado o CD "O melhor de Dilermando Reis" com uma compilação de sua obra. Em 2000, a Phonodisc, na série "Memórias do cancioneiro popular", lançou o CD "Chorinhos e chorões" com um apanhado de interpretações suas. Em 2001, o pesquisador Genésio Nogueira lançou uma biografia sobre o artista. Em 2004, o selo Revivendo lançou o CD "Noite de estrelas" com gravações suas do período de 1941 a 1950 como as valsas "Noite de lua", "Dois destinos" e "Súplica" e os choros "Magoado", "Grajaú" e "Dedilhando".

Texto extradído do Site do Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira http://www.dicionariompb.com.br

:: FERNANDO VAREJAO 28.8.09 [+] ::
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Yamandú Costa nasceu em Passo Fundo, Rio Grande do Sul, Brasil em 24 janeiro de 1980.

Filho da cantora Clari Marson e do trompetista e violonista Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços, Yamandú cresceu em meio à música. Aos quatro anos, quando sua família apresentava-se num bar em Porto Alegre, seu pai chamou o garoto ao palco para cantar. Aos sete, Yamandú - que em tupi-guarani significa "precursor das águas" - começa a aprender os primeiros acordes no violão.

Após dois anos, quando apresentava-se com um primo num bar de Maceió (AL), Yamandú descobriu aquilo que iria tornar-se a base de sua música: o improviso. Seu primo ao "abandoná-lo" no palco, enquanto tocavam Marina de Dorival Caymmi, provocou nervosismo no menino que, por não saber a musica direito, começou a improvisar.

Sob protestos dos pais, Yamandú largou de vez os estudos e passou a se dedicar integralmente ao violão, exigência imposta por seu pai. A partir daí começou a estudar teoria com o próprio pai e, na noite boêmia, aprendeu a tirar músicas de ouvido. Suas maiores influências são Tom Jobim, Astor Piazzolla, Radamés Gnattali, o violonista argentino Lúcio Yanel, o som regional gaúcho e canções tradicionais latino-americanas.

Em 2001, venceu o 4º Prêmio Visa de MPB. Em sua apresentação no Free Jaz, no mesmo ano, arrancou múltiplos aplausos da platéia, mostrando com energia seu estílo e presença de palco. Ainda naquele ano, lança “Yamandú”, seu primeiro trabalho, produzido por Maurício Carrilho.

O segundo álbum, “Yamandú Ao Vivo”, saiu pela ABGI, em 2003. No ano seguinte, o violinista se juntou a Paulo Moura, o mestre do clarinete e do saxofone, no disco “El negro del blanco”. No álbum, recebido com elogios pela crítica, o choro, o samba e o frevo estão lado a lado com o tango, a milonga e a habanera, em uma aberta homenagem aos estilos hermanos.

Como prova de reconhecimento, o instrumentista recebeu o Prêmio Tim de Melhor Solista, em 2004. O trabalho mais recente de Yamandú foi um DVD lançado pela Biscoito Fino, em 2005. A apresentação, gravada ao vivo no Sesc Pompéia, em São Paulo, mostra todo talento do jovem instrumentista em 15 interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas.

Texto extraído de: www.cliquemusic.com.br
:: FERNANDO VAREJAO 8.7.09 [+] ::
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Armando da Costa Macedo ou Armandinho nasceu em Salvador no dia 22 de maio de 1953.
É filho de Osmar Macedo, do Trio Elétrico de Dodô e Osmar. Formou o Trio Elétrico Mirim em 1962. Em 1967, formou a banda de rock Hell's Angels, no qual tocava guitarra.
Na década de 1970, Armandinho (guitarras, vocal) formou o conjunto A Cor do Som, ao lado de Dadi (baixo e vocal), Mú Carvalho (teclados e vocal), Ary Dias (percussão e vocal) e Gustavo Schroeter (bateria). A banda se notabilizou pela alta qualidade instrumental, mesclando sonoridades de rock, jazz e música brasileira. Apresentaram-se no Festival de Jazz de Montreux e alcançaram grande sucesso popular com canções como "Beleza pura" (Caetano Veloso), "Abri a porta" (Gilberto Gil - Dominguinhos), "Zanzibar" (Armandinho - Fausto Nilo), etc.
Ao longo das décadas seguintes, Armandinho tem dado continuidade a seu trabalho instrumental (guitarra, violão, bandolim, etc.), gravando e se apresentando ao lado de músicos como Raphael Rabello, Paulo Moura, Época de Ouro, Moraes Moreira, Pepeu Gomes, Caetano Veloso, Trio Elétrico de Armandinho, Dodô e Osmar, entre outros.

Fonte: WIKIPEDIA

Armandinho - por Fred Góes
"Foi aos nove anos que Armandinho deu os primeiros indícios do que viria a ser o que é hoje. Impressionado com a facilidade com que o menino aprendia a tocar bandolim, o pai, Osmar Macedo, um dos criadores do Trio Elétrico, resolveu passar para o seu Filho seu vasto e eclético repertório. O aprendizado foi prazeiroso. Inteligente, Osmar transmitiu ao menino, tudo o que sabia de forma lúdica, desafiando-o a apresentar uma nova música por semana. Armandinho não sofreu os traumas das aulas de música enfadonhas, das escalas infinitas e repetitivas, em compensação, muitas vezes, deixou os irmãos em situação difícil, já que exercitava-se ao bandolim, horas a foi, trancado no banheiro.
Aos dez anos, já liderava o "Trio Elétrico Mirim" criado por Osmar, para que o público tomasse conhecimento do extraordinário talento do menino. E o pequeno tocava frevos, números clássicos e, sobretudo, o melhor da música instrumental brasileira: Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Garoto, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e tudo o mais que se possa imaginar. A consagração nacional veio aos quinze anos quando venceu a eliminatória de "A Grande Chance", programa televisivo, apresentado por Flávio Cavalcanti, cuja finalíssima teve lugar no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Como qualquer adolescente de sua geração, Armandinho mergulhou de cabeça no rock: Beatles, Hendrix, Rolling Stones & Companhia. No entanto jamais deixou de lado suas origens, o legado que recebera do pai. Ao contrário, incorporou a linguagem, o acento, a manha, as distorções roqueiras tanto ao bandolim tradicional, quanto à guitarra baiana, instrumento que fez escola, tornando-se a referência dos novos guitarristas do trio elétrico e, por que não dizer, da internacional música baiana.
A essas alturas, já liderava o famoso "Trio Elétrico Armandinho Dodô Osmar." Convidado por Moraes Moreira, acompanha-o pelas turnês brasileiras e forma com Dadi, Mu, Gustavo e Ary Dias o grupo que, em seguida, viria a ser um grande sucesso no hit parade - " A Cor do Som". Grupo que abriu as portas para as centenas de novas bandas que surgiram no cenário musical brasileiro.
A "Cor do Som" fez inúmeras viagens pelo exterior: Europa, América, Japão. A carreira solo deslanchou em 1987, com o estrondoso sucesso do show "Armandinho em Concerto". Daí para frente, o que mais se pode dizer além da palavra sucesso? Vieram os encontros com Fernando Moura, cuja primeiro show tive o prazer de dirigir em Toulouse, França; com Raphael Rabello, no Jazzmania, no Rio de Janeiro, também sob minha direção; concertos com orquestras sinfônicas do Estado da Bahia e do Paraná. Excursionou por inúmeras cidades brasileiras ao lado de Artur Moreira Lima, Dino Sete Cordas, Marcos Pereira e o Época de Ouro. Gravou o disco "Momento Solo", em que apresenta várias de suas composições. Armandinho, além de instrumentista, é um compositor gravado pelos mais representativos artistas da música popular brasileira. Armandinho é o nome que se diz no diminutivo, um artista cujo talento e o virtuosismo são superlativos."

:: FERNANDO VAREJAO 20.5.09 [+] ::
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Jerome John Garcia ou Jerry Garcia nasceu em 1º de agosto de 1942 em San Francisco, California, EUA.
Guitarrista e vocalista da banda de rock psicodélico Grateful Dead. Sua carreira, contudo, foi muito mais abrangente, envolvendo vários outros projetos. Garcia começou tocando banjo e piano, passou para a guitarra e eventualmente se tornou mestre em instrumentos de corda, apesar de ter seu dedo médio amputado quando garoto.

Fonte: Wikipédia
:: FERNANDO VAREJAO 31.3.09 [+] ::
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Albert Lee nasceu em 21 de dezembro de 1943 em Leominster, Inglaterra.
:: FERNANDO VAREJAO 7.2.09 [+] ::
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Sabicas ou Agustín Castellón Campos nasceu em 1912 em Pamplona, Espanha. Considerado o rei do flamenco. Influenciou grandes violonistas como Paco de Lucia e Tomatito. Sabicas foi pioneiro em levar o Flamenco para audiências fora da Espanha. Começou a tocar violão aos 4 anos e teve como maior influência Montoya. Seu estilo único de tocar foi moldado através de extensa colaboração com cantores espanhóis. Em 1936, devido a guerra civil, deixou a Espanha junto com a bailarina Carmen Amaya e foi morar na América do Sul. Os dois fizeram diversas excursões o que ajudou a tornar o flamenco mundialmente conhecido. Retornou a Espanha apenas em 1967. Sabicas foi um gênio, não só por sua técnica, mas pelas grandes contribuições ao dar novas ferramentas e expandir as possibilidades no uso violão solo.

:: FERNANDO VAREJAO 17.12.08 [+] ::
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Kazumi Watanabe nasceu em 14 de outubro de 1953 em Tóquio, Japão. Guitarrista de fusion com larga experiência. Começou a tocar ainda criança e teve seu primeiro álbum lançado 1973 aos 18 anos de idade. A crítica japonesa o consideoru um prodígio promissor. Em 1979 formou o super grupo KYLYN com músicos inovadores, entre eles Ryuichi Sakamoto, Akiko Yano e Shuichi Murakami. Na década de 80 tocou com notáveis músicos como Tony Levin, Sly & Robbie, Wayne Shorter, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona e Peter Erskine. Em 1987 gravou e dividiu palco com uma das melhores "cozinhas" (baixo e bateria) do fusion formada por Jeff Berlin e Bill Bruford. Ao lado destes gênios lançou o disco Spice of Life e o vídeo homônimo, que foi relançado em DVD em 2004. Nos anos 90 Kazumi explorou novos caminhos musicais com uma linguagem clássica e acústica. Atualmente dicide a carreira de músico com a de professor na Senzoku Gakuen College, onde leciona desde 1996.

Site oficial


:: FERNANDO VAREJAO 1.11.08 [+] ::
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Daryl Mark Stuermer ou Daryl Stuermer nasceu em 27 de novembro de 1952 em Milwaukee, Wisconsin, EUA. Guitarrista dotado de muita técnica e muito versátil. Seu estilo tende para o fusion, mas tem muita experiêcia no mundo do rock'n roll.
Começou a tocar aos 11 anos e teve como principais influêcias Elvis Presley, The Ventures e Beatles. Na adolescência estudou solos de renomados jazzistas como Wes Mongomery e Joe Pass. No final dos anos 60 foi influenciado por Jimi Hendrix, Larry Coryell e John McLaughlin. Em 1975 George Duke, durante uma tour com Frank Zappa, assistiu a uma apresentação da banda de Stuermer em Milwaukee. Depois de um ano Darryl foi indicado, por Duke, para integrar a banda de Jean-Luc Ponty. Com o genial violinista ganhou fama internacional e gravou discos memoráveis: Civilized Evil - 1981, Enigmatic Ocean - 1977, Imaginary - 1976 e Aurora - 1975. Em dezembro de 1977 encontrou-se com Mike Rutherford (integrante do Genesis) para uma seleção de guitarristas/baixistas para participar da tour (com o Genesis) do disco "And Then There Were Three". Foi selecionado, iniciando, assim, uma relaçao de mais de 20 anos com uma das maiores bandas de rock da história. Participou também dos trabalhos solos de Phil Collins e de outros artistas. Lançou vários discos solos e atualmente possui uma carreira consolidada e de sucesso.

Site oficial


:: FERNANDO VAREJAO 24.9.08 [+] ::
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Carlos Althier de Souza Lemos Escobar ou Guinga, nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 10 de junho de 1950.
Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Mais tarde faria cursos de música, inclusive 5 anos de violão clássico com o professor Jodacil Damasceno. Começou a compor aos 16 anos, classificando a sua primeira canção aos 17 anos no Festival Internacional da Canção.

Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Suas composições são parcerias feitas com Paulo César Pinheiro, Aldir Blanc, Chico Buarque, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Nelson Mota, Simone Guimarães, Francisco Bosco, Mauro Aguiar e Luis Felipe Gama. Gravou 6 cds pela gravadora Velas:

- Simples e Absurdo - 1991
- Delírio Carioca - 1993
- Cheio de Dedos - 1996
- Suíte Leopoldina - 1999
- Cine Baronesa - 2001
- Noturno Copacabana - 2003

Todos foram sucessos de crítica. Alcançou com seu "Cheio de Dedos" as seguintes premiações: Prêmio Sharp 1996 - Melhor Disco Instrumental, Prêmio Sharp 1996 - Melhor Música Instrumental (Dá o pé o Loro) e Prêmio Sharp 1996 - Melhor Produção (Paulo Albuquerque). Teve sua obra gravada por Leila Pinheiro no CD "Catavento Girassol" (pela gravadora EMI - ODEON). As 14 faixas do CD são todas de autoria de Guinga em parceria com Aldir Blanc. A música "Chá de panela" trouxe para Guinga o Prêmio Sharp 1996 de melhor música popular brasileira. Apresentou-se vitoriosamente no exterior: Festival Brasiliana-Madrid 1993, Café Central-Madrid 1996 (durante 15 dias), Festival Internacional de Guitarra - Cordoba (Espanha) - 1996, Festival Braziliana-Jazz (Copenhagen-Dinamarca) - 1997.

Recentemente esteve apresentando-se em Perugia, na Itália, onde também gravou um CD com o clarinetista Gabriele Mirabassi, em homenagem à obra de Guinga, que se chamará Graffiando Vento. O CD "Suíte Leopoldina", lançado no ano de 1999, foi sucesso absoluto de crítica, entre jornais, revistas e rádios de todo o país. Foi apontado por unanimidade pelos críticos do Jornal O GLOBO o melhor CD de música popular brasileira de 1999. Seu lançamento nos EUA se realizou no dia 15 de Maio de 2000.

Em 2002 Guinga teve sua biografia completa escrita pelo jornalista Mario Marques, no livro "Guinga, os mais belos acordes do subúrbio", publicado pela Editora Gryphus. Em 2003, foi lançado na Bienal do Livro o songbook "A música de Guinga", também editado pela Gryphus. Ainda em 2003, lançou seu sexto CD, Noturno Copacabana, que está sendo aclamado pela crítica especializada.

Texto extraído de seu site oficial http://www.guinga.com

:: FERNANDO VAREJAO 2.8.08 [+] ::
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Craig Chaquico nasceu em 26 de setembro de 1954 em Sacramento, California, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 28.6.08 [+] ::
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Ricardo Rodrigues Parente Silveira ou Ricardo Silveira nasceu no Rio de Janeiro em 25/10/1956 .

Ricardo Silveira é musico profissional desde 1976. Já trabalhou com praticamente todo mundo da MPB, em gravações ou ao vivo. Tem dividido seu tempo entre o Brasil e os EUA, onde lançou 6 discos e fez algumas turnês mostrando seu trabalho, além de participações como convidado em shows, gravações e turnês pelo Japão e Europa.

Toca guitarra desde os 15 anos, tendo sofrido diversas influências ou inspirações. Como ouvinte, sempre gostou de transitar pelos diversos idiomas musicais. Como músico, teve e tem a oportunidade de vivenciar várias situações diferentes.

Começou a se interessar pelo jazz aos 17 ou 18 anos. Com 19 tocou no grupo de Marcio Montarroyos e aos 21, fez parte da banda do flautista Herbie Mann, com quem tocaria por dois anos antes de regressar ao Brasil. Essa foi sua primeira viagem aos EUA, que começou com uma passagem pela Berklee (breve, pois o convite de Herbie para outra escola, a da estrada, era irrecusável).

Ao voltar ao Brasil em 79, participou da turnê de Elis Regina substituindo Helio Delmiro, com quem tocaria em 80 no grupo de Milton Nascimento.

Começou então a trabalhar em gravações e paralelamente lançou Bom de Tocar em 84, a convite de Roberto Menescal, na então Polygram. Nessa época, fez as vinhetas da rádio Globo FM, que ficaram no ar 10 anos.

Lançou seu segundo disco no Brasil em 87, e o mesmo foi lançado nos EUA com o nome Long Distance. Esse seria o primeiro pelo selo Verve Forecast, de uma série de quatro: Long Distance, Sky Light, Amazon Secrets, Small World. Todos estiveram entre os 5 mais executados nas rádios de jazz, sendo que Sky Light e Amazon Secrets chegaram ao primeiro lugar.

Story Teller, disco lançado em 95 pela gravadora Kokopelli, fundada por Herbie Mann, também esteve entre os 5; e músicas desses discos continuam a ser ouvidas nas rádios americanas.

Mais recentemente, gravou Noite Clara, em 2003, lançado no Brasil pela gravadora MP,B e nos EUA pela Adventure Music; e em 2004, em parceria com Luiz Avellar, Tocam Milton Nascimento ao Vivo, pela Universal no Brasil e Adventure Music nos EUA.

Discografia:
• Bom de tocar (1984)
• Ricardo Silveira ou Long Distance (EUA) (1987)
• Sky light (1989)
• Amazon secrets (1990)
• Small world (1992)
• Storyteller (1995)
• Noite clara (2001)
• Ricardo Silveira e Luiz Avellar ao Vivo (Tocam Milton Nascimento) (2004)
• Outro Rio (2007)

Texto extraído do site oficial: http://www.ricardosilveira.com/index.html

:: FERNANDO VAREJAO 20.5.08 [+] ::
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Grant Green nasceu em 6 de junho de 1935 na cidade de St. Louis, Missouri, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 15.4.08 [+] ::
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Lenny Breau ou Leonard Harold nasceu em 5 de agosto de 1941 em Auburn, Maine, USA

:: FERNANDO VAREJAO 4.3.08 [+] ::
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Chuck Loeb nasceu em 12 de julho de 1955 em Nyack, New York, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 26.1.08 [+] ::
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Leslie Weinstein ou Leslie West nasceu em 22 de outubro de 1945 na cidade de Nova Iorque, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 17.12.07 [+] ::
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Andrew James Somers ou Andy Summers nasceu em 31 de dezembro de 1942 em Poulton-Fylde, Lancashire, Inglaterra.

:: FERNANDO VAREJAO 16.11.07 [+] ::
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Joe Bonamassa nasceu em 8 de maio de 1977 em Utica, New York, USA.

:: FERNANDO VAREJAO 13.9.07 [+] ::
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Egberto Gismoti nasceu na cidade de Carmo RJ em 5 de dezembro de 1947.

Nasceu em uma família de músicos em Carmo, pequena cidade do interior do estado do Rio, filho de pai libanês e mãe italiana. Desde cedo freqüentou o Conservatório, estudando piano. Se interessou pela pesquisa da música popular e folclórica brasileira, chegando a passar uma temporada vivendo com os índios no Xingu. Em 1968 participou do Festival da TV Globo com a música "O Sonho", defendida por Os Três Moraes. No V Festival Internacional da Canção, em 1970, concorreu com "Mercador de Serpentes". No final da década de 60 foi para a Europa, onde teve aulas de piano com a renomada professora Nadia Boulanger. Fez shows na Europa e lançou, no Brasil, em 1969 o primeiro LP, "Egberto Gismonti". No início dos anos 70 alternou entre o Brasil e a Europa, gravando discos lá e cá. Do disco "Egberto Gismonti", de 1973, destacaram-se algumas faixas, em parceria com Geraldo Carneiro: "Tango", "Encontro no Bar" e "Luzes da Ribalta". Por influência do choro, passou a se interessar pelos diferentes tipos de violão e instrumentos de corda, e começou a aprender o instrumento, passando depois para o violão de 8 cordas, por volta de 1973. Por essa época começou também a estudar diferentes instrumentos, principalmente flautas e kalimbas. Foi um dos primeiros músicos brasileiros a dominar sintetizadores. Depois concentrou sua carreira no exterior, gravando discos premiados com o percussionista brasileiro também radicado fora do Brasil Naná Vasconcelos ("Dança das Cabeças", de 1976), e com outros instrumentistas, como Charlie Haden e Jan Garbarek. Gravou 15 discos entre 1977 e 1993 para o selo norueguês ECM, dez dos quais lançados no Brasil pela BMG em 1995. Através de seu selo Carmo, recomprou seu repertório inicial, e é um dos raros compositores brasileiros donos de seu próprio acervo. Recentemente sua obra passou a ser gravada maciçamente por outros instrumentistas. Algumas peças do disco "Alma", de 1987, tornaram-se hits, como "Palhaço" e "Loro".

Texto extraído do site cliquemsic.uol.com.br

:: FERNANDO VAREJAO 25.7.07 [+] ::
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Francisco Peña Perez ou Paco Peña nasceu na cidade de Córdoba, Espanha em 1º de junho de 1942.

:: FERNANDO VAREJAO 25.6.07 [+] ::
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Earl Klugh nasceu em 16 de setembro de 1954 em Detroit, MI, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 9.5.07 [+] ::
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Lester William Poifus ou Les Paul nasceu em 9 de junho de 1915 na cidade de Waukesha, WI nos EUA.
:: FERNANDO VAREJAO 31.3.07 [+] ::
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Joseph Louis Diorio ou Joe Diorio nasceu em 6 de agosto de 1936 em Waterbury, Connecticut, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 7.2.07 [+] ::
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Thomas Richard Bolin ou Tommy Bolin nasceu em 1º de agosto de 1951 em Sioux City, Iowa, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 26.12.06 [+] ::
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Emily Remler nasceu em 18 de setembro de 1957 na cidade de New York.
:: FERNANDO VAREJAO 14.11.06 [+] ::
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Narciso Yepes nasceu na cidade de Marchena na Espanha em 14 de novembro de 1927.

:: FERNANDO VAREJAO 7.10.06 [+] ::
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Bill Connors nasceu em 24 de setembro de 1949 em Los Angeles, CA, USA.

:: FERNANDO VAREJAO 25.8.06 [+] ::
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Coco Montoya nasceu em 1951 em Santa Monica, California, EUA.

:: FERNANDO VAREJAO 26.7.06 [+] ::
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Zachary Jeffery Philip Wylde ou Zakk Wylde nasceu em 4 de janeiro de 1967 em Bayonne, NJ - EUA

:: FERNANDO VAREJAO 10.6.06 [+] ::
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Antonio Carlos Barbosa Lima nasceu em São Paulo capital no dia 17 de dezembro de 1944.

Violonista brasileiro radicado nos Estados Unidos, vem sendo sendo aclamado pela crítica especializada por suas interpretações, que vão de obras eruditas de Bach, Handel e Scarlatti, a contemporâneas da área popular de autores como Antonio Carlos Jobim e Bobby Scott.

Em 1981, conheceu Antonio Carlos Jobim, em Nova York (EUA), e trabalhou com o compositor durante alguns meses, produzindo arranjos de músicas que vieram a ser incluídas no seu CD "Plays the Music of Antonio Carlos Jobim & George Gershwin".

Em 1989 realizou, no Wigmore Hall, o concerto "Música das Américas", celebrando o centenário da República do Brasil. No repertório, o choro "Sons de carrilhões" (João Pernambuco) e "Manhã de carnaval", (Luiz Bonfá e Antônio Maria), entre outras músicas.

Sua habilidade ao violão provocou de Tom Jobim o seguinte comentário: "Nas mãos de Carlos Barbosa-Lima, o violão se transforma em uma orquestra".

Fonte: Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira


:: FERNANDO VAREJAO 1.5.06 [+] ::
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Hiram Bullock nasceu em Osaka, Japão
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Ronald Laurence Albert Simpson ou Ronny Jordan nasceu em 29 de novembro de 1962 em Londres, Inglaterra.

:: FERNANDO VAREJAO 28.12.05 [+] ::
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Laurindo José de Araújo Almeida Nóbrega Neto ou Laurindo Almeida nasceu na cidade de Miracatu em São Paulo, Brasil. Faleceu em 26 de julho de 1995 na California, EUA.
Um dos violonistas brasileiros mais conhecidos nos Estados Unidos e praticamente desconhecido no Brasil, Laurindo de Almeida teve importância ao introduzir o violão brasileiro, com todas as suas caraterísticas únicas, no mundo do jazz norte-americano. Nascido em Miracatu, interior de São Paulo, começou a tocar violão em serestas e mudou-se para o Rio de Janeiro em 1935, quando passou a trabalhar no Cassino da Urca e na Rádio Mayrink Veiga. Atuou também como compositor, criando choros e valsas, alguns em parceria com o violonista Garoto. Com a lei que proibiu o jogo no Brasil, numa época em que Laurindo era considerado um dos melhores violonistas do país, foi para os Estados Unidos em 1947, onde tocou em orquestras, filmes, shows e consolidou uma respeitável carreira solo. Gravou o primeiro de uma série de discos em 1949 e participou da trilha de sonora de cerca de 800 filmes. Participou do Modern Jazz Quartet nos anos 60 e do LA4 na década seguinte. Consolidou-se como arranjador, orquestrador e compositor, além de instrumentista. Ganhou 6 prêmios Grammy, além de uma série de outros prêmios da indústria fonográfica e cinematográfica.
Laurindo contribuiu talvez como nenhum outro artista para a difusão sistemática da bossa nova nos EUA. Comenta-se mesmo que suas gravações de meados dos anos 50 com o saxofonista Bud Shank antecipam em vários anos, do ponto de vista musical, o aparecimento da bossa nova nos duos de Stan Getz com Charlie Byrd, João Gilberto e o próprio Laurindo, em 1962 e 1963 (duos que os norte-americanos pensam ser o marco inicial da bossa nova), e até mesmo o nascimento ¿oficial¿ do estilo, pelas mãos e voz de João em 1958.
Em 1964, gravou um disco com o Modern Jazz Quartet, com o qual também faria turnês. Nos anos 70, formou o L.A.4 com Bud Shank ao sax, Ray Brown ao contrabaixo e, sucedendo-se na bateria, Chuck Flores, Shelly Manne e Jeff Hamilton. O grupo, que tocava uma mistura de west coast jazz com baladas e música brasileira, teve considerável sucesso.
Praticamente esquecido no Brasil, com mais de 40 discos gravados no exterior e participação em mais outros tantos, Laurindo de Almeida permaneceu em atividade até o fim da vida, finalizando seu último CD, "Naked Sea", com Danny Welton, duas semanas antes de sua morte.

Link: Site Tributo

:: FERNANDO VAREJAO 30.11.05 [+] ::
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Greg Howe nasceu em 1964 e foi criado na Pennsylvania - EUA
:: FERNANDO VAREJAO 26.10.05 [+] ::
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